Abstrakti taide on taidemuoto, joka perustuu ei-realistisiin esityksiin eikä visuaalisesti tarkkoihin esineiden tai kohtausten kuvauksiin. 20 -luvulla suosittu abstrakti taide on tullut ikoniseksi, mukaan lukien sellaisten tunnettujen taiteilijoiden teokset kuin Jackson Pollock ja Piet Mondrian. Suuri osa abstraktien taiteilijoiden ja maalareiden töistä perustuu käsitykseen siitä, että muodolla, värillä ja tekstuurilla on luontainen arvo omissa oikeuksissaan ja ne voivat herättää vastauksen, vaikka niitä käytettäisiin tunnistamattomien tai ei-realististen teosten luomiseen.
Siirtyminen abstraktiin taiteeseen kasvoi 19-luvun impressionismin ja postimpressionismin ajanjaksoista, jolloin väreistä ja tyylistä tuli tärkeämpää kuin tarkka kuvaus. Monet maalarit, Seurat ja Cezanne mainitaan usein vaikutuksina liikkeeseen, koska he päättivät korostaa taideteoksen luomiseen liittyvää luontaista taiteellista näkökulmaa sekä itse teosta.
Mielenkiintoista on, että abstrakti taide kelvollisena muotona näytti nousevan samanaikaisesti ympäri länsimaita 20 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä, mikä johti huomattavaan keskusteluun siitä, kuka oli ensimmäinen todella abstrakti taiteilija. Koska muoto on tekniikaltaan ja välineeltään niin vaihteleva, luokittelu osittain abstrakteiksi ja täysin abstrakteiksi teoksiksi on usein hämmentävää ja harhaanjohtavaa. Lomake käsittää useita erilaisia tyylejä, kuten kubismi, uusimpressionismi ja orfismi.
Ikoniset kuvat abstraktista taiteesta ovat tuttuja kaikille 20 -luvun taideteosten faneille. Värikkäät roiskeet ja roiskeet kuuluisan taidemaalari Jackson Pollockin kankaille, kun taas yksinkertaiset geometriset muodot kirkkaissa ja kirkkaissa väreissä merkitsevät Piet Mondrianin ja hollantilaisen mestarin Theo Van Doesburgin työtä. Teos voi sisältää sekoitettuja komponentteja, kuten metalleja, valokuvia, satunnaisesti valmistettuja esineitä ja paperimasseja.
Abstrakti taide on kiistanalainen muoto, erityisesti niille, jotka juurtuvat käsitykseen taiteesta uskollisena kohtausten tai esineiden kuvauksena. Kaukana Hans Holbeinin muotokuvista tai uskomattoman yksityiskohtaisista asetelmista 17- ja 18 -luvuilla, abstraktissa taiteessa ei usein ole kiinteää tai tunnistettavaa esinettä. Tämä voi johtaa vakavaan kritiikkiin joidenkin keskuudessa, inhottuna ajatuksesta, että heidän pitäisi pystyä löytämään kauneutta tai emotionaalinen vastaus jostakin tunnistamattomasta. Silti abstrakti työ voi joidenkin asiantuntijoiden mukaan olla oudon vapauttavaa. Koska katsojalla ei ole kiinteitä esineitä, jotka voit yhdistää todellisuuteen, katsoja tulee sopusoinnussa muiden asioiden, kuten värin, muodon ja muodon, kanssa.
Jos pidät taiteesta ja haluat laajentaa kokemustasi nykyaikaisista töistä, ota yhteyttä paikalliseen modernin taiteen museoon nähdäksesi, onko heillä esimerkkejä abstrakteista teoksista. Monet asiantuntijat uskovat, että abstrakteja maalauksia ja veistoksia on tarkasteltava henkilökohtaisesti, koska koko, mittakaava ja valaistus voivat olla valtava tekijä niiden vaikutuksessa. Suurten taideteosten näkeminen voi olla tunnepitoinen ja valaiseva kokemus, vaikka muoto ei ole sellainen asia, jota ymmärrät tai jota olet koskaan todella tutkinut. Avaamalla itsesi tämän epätavallisen ja erittäin yksilöllisen taidemaailman sektorin kokemukselle saatat löytää intohimon ja arvostuksen abstraktiin taiteeseen, joka laajentaa taiteellisia näköalojasi ikuisesti.