Venuksen syntymä on maalaus, jonka taiteilija nimeltä Sandro Botticelli valmistui vuonna 1486. Tämä kuuluisa taideteos kuvaa kreikan jumalattaren nousevan merestä suurelle kuorelle, joka kuljettaa hänet rannalle. Taidehistorioitsijat väittävät usein, että osa Botticellin alkuperäisestä inspiraatiosta tuli runosta, jonka Angelo Poliziano kirjoitti kuvaamalla Venuksen myytin syntymää, vaikka tällä taiteilijalla yleensä uskotaan olleen useita eri idealähteitä mestariteokselleen. La Primavera -nimisen maalauksen ohella Venuksen syntymä mainitaan yhtenä Botticellin suurimmista taiteellisista saavutuksista. Tätä maalausta pidetään usein italialaisen renessanssin määrittelevänä kuvana 14. ja 16. vuosisadan välisenä aikana.
Botticellin päätös kuvata Venus alastomana naisena aiheutti kiistaa, koska useimmat muut tuolloin tehdyt maalaukset esittivät katettua naista uskonnollisen antaumuksen ilmapiirissä. Venuksen pakanallinen symboli fyysisen rakkauden jumalattarena herätti kirkossa alun perin kritiikkiä, joka vaikutti merkittävästi jokapäiväiseen elämään taiteilijan aikana. Tämän teoksen myöhempien henkisen yhteisön hyväksyntöjen uskotaan usein vaikuttavan tämän maalauksen säilymiseen, kun muita vastaavia teoksia poltettiin kirkon vastineina.
Erityinen maalaustyyli, jota Botticelli käytti Venuksen syntymässä, on myös ainutlaatuinen verrattuna ajan suosittuihin maalaustekniikoihin. Italian renessanssin taiteilijat kuvasivat yleensä ihmisaiheitaan naturalismin tyyliin, jolle on tunnusomaista mahdollisimman todellisuutta vastaavat kehon mittasuhteet. Perspektiivisyvyyden käyttöä pidetään myös ihanteellisena naturalistiseen tyyliin maalaamiseen. Meren kuoren keskellä olevaa jumalattareita pidetään anatomisesti hieman suhteettomina, ja kokonaisnäkymässä on lyhyempi perspektiivisyvyys verrattuna johonkin muuhun maalaukseen, jonka jotkut Botticellin aikalaiset ovat luoneet.
Venuksen syntymän symboleja voidaan tulkita useaan otteeseen. Jumalatar heti Venuksen oikealla puolella ojentaa suuren viitan, jonka Venus pukee astuessaan kuivalle maalle, jonka jotkut taidehistorioitsijat väittävät tarkoittavan maallista hyvää ja pahaa koskevaa tietoa, joka on samanlainen kuin kuvattu kristillisen raamatun alussa . Venuksen kuori, joka kuljettaa hänet merestä, tulkitaan usein paradoksaalisesti fyysisen rakkauden symboliksi. Tämän kuuluisan maalauksen lopullisen tavoitteen uskotaan yleensä inspiroivan sekä fyysisen että hengellisen rakkauden sulautumista katsojiin.