Yksi näytelmäkirjailijan vaikeimmista haasteista on välittää hahmon sisäisiä ajatuksia tai motivaatiota yleisölle. Yksi dramaattinen laite, joka käsittelee tätä ongelmaa, kutsutaan sololoquyksi, keskeytymättömäksi puheeksi, jonka yksi hahmo antaa yleisölle, mutta ei muille hahmolle. Sololoquy voi olla rakenteeltaan varsin runollinen ja tyylikäs, kuten monissa Shakespearen näytelmissä, mutta sen on tarkoitus olla intiimi kommunikaatio hahmon sisäisimpien ajatusten kanssa, ikään kuin hän ajatteli ääneen.
Ehkä tunnetuin englanninkielinen puhekieli on Hamletin ”olla tai olla olematta” -puhe Shakespearen traagisen näytelmän Hamletin 3. näytöksen 1. kohtauksessa. Draaman tässä vaiheessa nuori prinssi nimeltä Hamlet pitää itsemurhamahdollisuutta pakolaisena vaikeasta elämästään. Hän aloittaa puheenvuoronsa esittämällä olennaisimman kysymyksen: olla (elää) vai olla olematta (itsemurha) ?. Tämän kuuluisan kohdan loppuosassa pohditaan, ovatko kuoleman koetut hyödyt suuremmat kuin elämän ilot ja haasteet.
Toinen kuuluisa Shakespearen puhekieli tapahtuu parvekkeen alla, jossa nuori puku nimeltä Romeo salaa tarkkailee kiintymyksensä kiellettyä esinettä Julietta. Romeon sisäiset ajatukset, kun he katselivat Julietia kuunvalossa, jaetaan yleisön kanssa solokysymyksessä, joka alkaa: “Mutta pehmeä, mikä valo tuosta ikkunasta rikkoutuu? Se on itä ja Julia on aurinko… ”Vaikka yleisö oppii Romeon intohimoisesta rakkaudesta Juliaa kohtaan, hän ei voi kuulla hänen puhuvan näitä sanoja. Tämä on yksinäisen puheen tarkoitus, jakaa yleisölle intiimejä ajatuksia, jotka muuten voivat aiheuttaa komplikaatioita muiden hahmojen kanssa.
Skotlantilaisessa Macbeth -tragediassa sekä Macbeth että Lady Macbeth tarjoavat dramaattisia yksinäisyyksiä, jotka paljastavat piilotettuja piirteitä yleisölle, mutta eivät muille hahmoille. Lady Macbeth pyytää voimia murhan tekemiseen sololoquy -alussa: “Korppi itse on käheä/joka huutaa Duncanin kohtalokkaan sisäänkäynnin …”, kun taas Macbeth esittää alistuneen havainnon elämän lyhyydestä näytöksen 5, kohtaus 5:
“Huomenna ja huomenna ja huomenna,
Ryömii tässä pienessä vauhdissa päivästä toiseen
Tallennetun ajan viimeiseen tavuun,
Ja kaikki eiliset ovat valaisseet hölmöjä
Tie pölyiseen kuolemaan. Pois, pois, lyhyt kynttilä!
Elämä on vain varjo, huono pelaaja
Se tukee ja vapauttaa tunti lavalla
Ja sitten sitä ei enää kuulla: se on tarina
Idiootti kertoi, täynnä ääntä ja raivoa,
Ei merkitse mitään. ”
Monet nykyaikaiset näytelmäkirjailijat käyttävät edelleen dramaattisen yksinäisyyden laitetta, mutta näyttelijän voi olla vaikea esittää tällaista sisäistä monologia eristämättä muita hahmoja lavalla. Yksinäisyys on monologin muoto, mutta monologi ei välttämättä ole yksinäisyys. Dramaattinen monologi on yhden hahmon keskeytymätön puhe, mutta se voi olla suunnattu muille lavalla oleville hahmoille. Se ei ehkä edes paljasta hahmon sisäisiä ajatuksia, kuten stand-up-komedian rutiinin tapauksessa. Sololoquy annetaan usein hiljaisella tai heijastavalla äänellä, ikään kuin hahmo jakaisi yleisön kanssa intiimin salaisuuden.