Yksinäytös on yleensä 10–40 sivua pitkä, ja sitä kutsutaan usein ”tenneriksi” lyhyen pituuden vuoksi. Yksinäytösten kirjoittaminen voi olla erinomainen tapa uusille näytelmäkirjailijoille oppia tarinan ja hahmon rakentamisen perusteet. Vaikka yhden näytöksen kirjoittamiselle ei ole asetettuja sääntöjä, jotkin perusohjeet voivat auttaa poistamaan kaikki sekavat muoto- tai sisältöongelmat ja antamaan kirjailijan todella saada käsikirjoituksensa esiin.
Perinteiset näytelmät ja usein yksinäytöksiset näytelmät noudattavat joskus draaman yhtenäisyyttä, kuten filosofi Aristoteles on keskustellut. Nämä ohjeet viittaavat siihen, että näytelmän tulisi tapahtua sijainnin, ajan ja toiminnan yhtenäisyyden mukaan. Toisin sanoen näytelmillä tulee olla yksi paikka, ne on asetettava enintään yhden päivän ajaksi ja niillä on oltava yksi keskeinen juoni. Nämä yksiköt ovat hieman hyödyllisempiä yksinäytösten kirjoittamisessa, koska 10-40 minuutin ajoaika ei jätä paljon tilaa asetetuille muutoksille tai osaesityksille.
Yksinäytteisessä näytelmässä on yleensä neljä tai vähemmän hahmoja, jotka on kehitetty vaihtelevassa määrin. Riippuen tarinasta, jonka yrität kertoa, päähenkilöitä voi olla yksi tai useampia. Joissakin lyhyissä näytelmissä roolit ovat tasapainossa, toisissa toisissa rooleissa voi olla vain muutama rivi. Vaikka näytelmäsi on lyhyt, sinulla pitäisi olla selkeä käsitys siitä, keitä hahmosi ovat, mitä he haluavat ja miten he yrittävät saada haluamansa.
Monet asiantuntijat uskovat, että pelin tärkein elementti on konflikti. Tämä ei välttämättä tarkoita taistelua tai riitaa. Mies, joka on surullinen vauvanpeiton heittämisestä, on ristiriidassa itsensä kanssa. Samoin kaksi ihmistä, jotka yrittävät päättää, minkä sohvan ostaa, ovat myös ristiriitaisia. Konfliktit ovat vain kontrasti toiveiden tai tarpeiden välillä, mutta ne ovat välttämättömiä näyttämölle ja leikkielämälle.
Koska yksinäytöksinen näytelmä on niin lyhyt, useimmat asiantuntijat suosittelevat välttämään laajaa esittelyä. Jos näytelmä käsittelee Marya ja Johnia riitelemässä ravintolassa, yleisön ei tarvitse tietää, missä he ovat syntyneet, kuinka monta sisarusta heillä on tai mitään näytelmän ulkopuolista tietoa. Se ei tarkoita sitä, etteikö näytelmäkirjailija voisi tietää näitä asioita, mutta voit tuhlata arvokasta aikaa selitysten tai taustojen antamiseen asioista, jotka eivät vaikuta kohtauksen tai tilanteen välittömään lopputulokseen.
Kun olet kirjoittanut yhden näytöksen ja tunnet sen olevan hyvässä kunnossa, anna se muutamalle luotetulle ystävälle lukea. Vaadi, että ne antavat sinulle objektiivista arvostelua. Vaikka voi olla mukavaa kuulla, että olet erinomainen kirjailija ystäviltäsi, se ei auta sinua yhtä paljon kuin hyvä, vankka kritiikki. Kannusta kirjoittavia ystäviä kokeilemaan yksinäytöksisen näytelmän kirjoittamista. Useiden paikallisten näytelmäkirjailijoiden yksinäytösten illat ovat loistava tapa saada teoksesi esille.
Voit halutessasi lukea esimerkkejä yksinäytöksisistä näytöistä ymmärtääksesi, miten ne on kirjoitettu ja mitä niillä voidaan tehdä. Jos pidät klassisesta kirjallisuudesta, Moliere ja Anton Chekov kirjoittivat molemmat laajan kokoelman yksinäytöksiä. Monet teatterikriitikot pitävät David Ivesiä suurimpana nykyaikaisena mielessä yksinäytöksisten komedioiden suhteen. Draamaa varten voit katsoa Horton Footen tai David Henry Hwangin työtä.
Tärkeintä muistaa yksinäytöksistä kirjoittaessa on olla intohimoinen aiheeseesi. Näytelmän kirjoittaminen ei ole avain miljonäärielämään, ja sen teet harrastuksena tai urana, koska sen rakastat tehdä. Ohita kaikki muut säännöt sen puolesta, että yksinäytöksestäsi tulee jotain, josta olet ylpeä kirjoittamastasi.