Bysantin taide kattaa Bysantin valtakunnan visuaaliset ilmaisut noin vuosilta 330-1450 jKr. Bysantin ja Itä-Rooman valtakunnan pääkaupunkina Konstantinopoli oli tämän ajanjakson taiteellisen kehityksen keskus. Suuri osa bysanttilaisesta taiteesta pyrki vangitsemaan kristinuskon teemoja, ja sitä käytettiin palvonnan helpottamiseksi. Nykyään bysanttilaista estetiikkaa löytyy tuon aikakauden kirkkojen suunnittelusta, uskonnollisesta ikonografiasta, maalauksista ja koristemosaiikeista.
Bysantin aikakauden kuuluisin kirkko on luultavasti Hagia Sofia, nykyään Istanbulissa (entinen Konstantinopoli) sijaitseva museo. Keisari Justinianuksen rakentama Hagia Sofia oli maailman suurin kirkko 1,000 vuoden ajan, kunnes Sevillan katedraali rakennettiin Espanjaan. Kokoonsa nähden vaikuttava kirkko tunnettiin myös valtavasta, neljällä riipuksella seisovasta kupolistaan, pallosta leikatuista kolmiomaisista muodoista, jotka auttavat jakamaan kupolin painon. Hagia Sofian muoto toistettiin muissa Bysantin alueella rakennetuissa kirkoissa.
Sisältä ja ulkoa kirkko oli koristeltu mosaiikeilla, freskoilla ja maalauksilla kertomaan Jeesuksen tarinaa suurelta osin lukutaidottoman väestön keskuudessa. Nämä taideteokset, jotka kerran peitettiin kipsillä, kun kirkosta tuli moskeija, paljastettiin ja kunnostettiin, kun presidentti Atatürk päätti muuttaa uskonnollisen paikan museoksi vuonna 1934. Hagia Sofiasta löydetyt freskot ja mosaiikit esittelevät monia bysanttilaisen taiteen piirteitä. .
Bysanttilaiset maalaukset ja ikonit tunnetaan usein suhteellisen kaksiulotteisista esityksistään. Taiteilijat eivät painottaneet realismia vaan muotoja, jotka oli helppo tunnistaa välittämään tarinoita Raamatusta ja kristinuskon historiasta. Tässä tyylissä maalatut hahmot näyttävät usein jäykiltä ja kömpelöiltä. Joissakin maalauksissa kohteet näyttävät olevan painottomia, kelluvia kultaisessa eetterissä.
Tyypillisesti runsasväriset bysanttilaiset taiteilijat käyttivät usein syvää kultaa, sinistä ja vihreää. Kullan käyttö ilmaisi uskon kirkkautta ja rikkautta. Kirkkaat värit tekivät maalausten ja mosaiikien hahmot tunnistettavissa kaukaa. Maallisessa taiteessa nämä värit auttoivat erottamaan kuvattavien kohteiden joukot. Monille bysanttilaisille teoksille nämä värit ovat kestäneet vuosisatojen altistuksen ja pysyvät eloisina tänään.
Bysantin taiteen luovat suurelta osin käsityöläiset, jotka jättivät teoksensa allekirjoittamatta. Kuten muutkin aikakauden ammatit, taiteilijoiden ammatti oli tyypillisesti perhealaa. Isä opetti pojalleen freskojen maalaamisen ja mosaiikien asentamisen. Tämä taiteellisen ilmaisun jatkuvuus johti konservatiivisuuteen. Huolimatta 1,000 kuluneesta vuodesta Bysantin taide pysyi suurelta osin ennallaan, kunnes turkkilaiset valloittivat valtakunnan 1400-luvulla.