Dramaattinen runous, joka tunnetaan myös nimellä dramaattinen jae tai jae draama, on kirjallinen teos, joka sekä kertoo tarinan että yhdistää lukijan yleisöön tunteiden tai käyttäytymisen kautta. Näyttelemiseen läheisesti liittyvä kerronnan muoto, se suoritetaan yleensä fyysisesti ja se voidaan joko puhua tai laulaa. Normaalisti se käyttää asetettua rhyming- tai mittarikuviota erottaen sen proosasta. Se on kehittynyt sen alusta lähtien antiikin Kreikassa, mutta se säilyy edelleen, erityisesti ooppera libretoissa. Tiukkojen ohjeiden puuttuminen tekee hieman kiistanalaiseksi sen, mikä tarkalleen katsotaan dramaattiseksi runoksi, mutta yleensä neljä tärkeintä hyväksyttyä muotoa ovat yksinäisyys, dramaattinen monologi, hahmoluonnos ja dialogi.
Historia
Muinaisessa Kreikassa ihmiset menivät teatteriin katsomaan live -esityksiä viihteeksi, aivan kuten ihmiset tekevät nykyään. Näytelmissä esiintyneiden piti usein muistaa osansa hyvin nopeasti, joten näytelmäkirjailijat yrittivät auttaa heitä asettamalla tekstin metri- tai riimikuvioon, joka oli helpompi muistaa. Ajan myötä kirjailijat, näyttelijät ja suuri yleisö alkoivat suosia vapaampaa jakotyyliä, joten renessanssin aikana näytelmät koostuivat usein proosan ja rhyming- tai mittausosien yhdistelmästä. Lopulta rajoittamattomasta puheesta tuli vakiovaruste, mutta dramaattinen runous säilyi, pääasiassa ooppera -librettojen kautta, kun riimejä ja tietty määrä tavuja riviä kohden yhdistettiin hyvin musiikillisiin lauseisiin.
Avainominaisuudet
Tämäntyyppinen runous käyttää ainakin yhden henkilön puhetta ja toimintaa kuvaamaan kohtausta tai juonta. Se on erilainen kuin tavallinen kerronta, koska keskitytään yleensä siihen, miten kyseinen henkilö emotionaalisesti tai fyysisesti hallitsee tai reagoi siihen, mitä tapahtuu – eli se on enemmän kuin yksinkertainen selitys tosiasioille. Usein se on hahmon näkökulmasta ja antaa yleisölle käsityksen hänen persoonallisuudestaan, moraalistaan, historiastaan ja unelmistaan.
Yleensä kuvitteellisen ihmisen herättäminen henkiin on paljon helpompaa, kun joku fyysisesti voi näyttää, mitä hahmon on tarkoitus tuntea tai tehdä. Tämä on tärkein tapa, jolla dramaattinen runous erottuu muista muodoista – toisin kuin kaappirunous, jonka joku lukee vain sivulta, se vaatii toimia, kuten ilmeiden tekemistä, eleitä tai vuorovaikutusta muiden ihmisten tai huoneessa olevien asioiden kanssa. Näyttelemisellä ja tämän tyyppisellä kirjallisuudella on tästä syystä vahva yhteys, ja jotkut näyttelijät ja näyttelijät käyttävät sitä harjoitteluun.
Toinen keskeinen piirre on, että teksti seuraa yleensä jaemuotoa tai riimejä. Tämän seurauksena se yleensä tuntuu hyvin rytmiseltä. Kirjoittajat ajattelevat usein tätä keksiessään uutta dramaattista runoa, koska he haluavat henkilön pystyvän toimittamaan rivit hyvin ja koska he haluavat yleisön ymmärtävän, mitä tapahtuu. Tämän luonnollisuuden saaminen voi kuitenkin olla vaikeaa yksinkertaisesti siksi, että jokapäiväinen puhe on tyypillisesti enemmän kuin proosaa, joten jotkut kirjoittajat epäröivät käyttää tätä tyyliä.
Lomakkeet
Dramaattinen runous voi olla yksi monista muodoista: yksinäisyys, dramaattinen monologi, hahmoluonnos ja dialogi. Mikä tahansa näistä muodoista voi pysyä itsestään, mutta kun henkilö kirjoittaa näytelmää, hän saattaa käyttää useampaa kuin yhtä tyyliä sen mukaan, miten hän haluaa osoittaa kehitystään. Parhaat näyttelijät ja näyttelijät voivat siirtyä saumattomasti muodosta toiseen, vaikka jotkut päätyvät erikoistumaan.
Yksisilmäisessä hahmo puhuu pääasiassa itselleen, ei vuorovaikutuksessa kenenkään muun kanssa. Se on yleensä hyvä tapa näyttää nopeasti, mitä hän ajattelee, haluaa tai aikoo tehdä, koska se antaa oivalluksia hänen mieleensä. Ehkä paras esimerkki tulee William Shakespearen traagisesta näytelmästä Hamlet, jossa Hamlet kyseenalaistaa, onko parempi elää vai kuolla.
Dramaattinen monologi on hyvin samanlainen kuin yksinäisyys, koska se paljastaa jotain puhujasta. Suurin ero on siinä, että tässä näyttelijä puhuu jollekin muulle näytelmässä, ei vain itselleen. Tämä toinen henkilö ei sano mitään, mutta heidän läsnäolonsa tekee puheesta usein hieman uskottavamman. Tämäntyyppinen dramaattinen runous ilmenee yleensä juonen kriittisissä hetkissä.
Hahmoluonnoksella kirjailijan päätavoite on saada yleisö tuntemaan jotain hahmon puolesta sen sijaan, että se liikuttaisi juonta pitkin. Tunne voi olla sympatiaa, vihaa tai mitä tahansa siltä väliltä, mutta seurauksena on yleensä se, että näytelmää katsova henkilö liittyy emotionaalisesti siihen, mitä tapahtuu, mikä luo mieleenpainuvamman teatterikokemuksen. Linjojen välittäjä palvelee tarkkailijan pääroolia.
Vuoropuhelu vie vähintään kaksi ihmistä, jotka vaihtavat linjoja suoriin toimiin, antavat tietoja tai kertovat jotain itsestään. Tämän muodon etuna on, että näyttelijät voivat leikkiä toisiaan ja reagoida luonnollisesti toisen henkilön tekemiin toimiin, jotta näytelmä ei vaikuta liian harjoitellulta. Haaste sen käyttämisessä dramaattisessa runoudessa on kuitenkin se, että kirjoittajan on säilytettävä jonkin verran samankaltaisuutta molempien puhujien tekstin rytmin ja mittarin välillä, vaikka hän yrittää saada jokaisen näyttämään olevan oma persoonallisuutensa. Mittarin tai riimikaavion muuttaminen dramaattisesti, kun jokainen puhuu, voi tehdä kohtauksen kokonaisvirrasta liian hämmentävän tai katkeavan. Esimerkki tästä ryhmästä on William Butler Yeatsin The Shadowy Waters.
Keskustelu
Ei ole olemassa vakiintuneita ohjeita siitä, mikä tekee tekstistä runollisen, ja joskus raja suoran proosan ja jäsennellyn kirjoituksen välillä on hyvin ohut. Se, mitä teknisesti voidaan kutsua dramaattiseksi runoksi, on siis jonkin verran tulkinnanvaraista. Jotta asiat olisivat vieläkin monimutkaisempia, ihmiset usein sovittavat ”tavallisia” runoja lavalle, joten yritettäessä luokitella erilaisia teoksia, se, mitä henkilö tekee tekstillä, on yhtä tärkeää kuin itse kirjoituksessa.