Hannya -naamio on eräänlainen japanilainen maski, jota käytetään Noh -teatterissa. Naamio on tunnistettavissa kaksisarvisesta ja vihaisesta kuvasta. Sitä käytetään edustamaan aviomiehensä vääryyttä aiheuttaneiden naisten kidutettuja henkiä eikä päinvastoin kuin yleinen mielipide, demonit. Maskeja käytetään näytelmissä, kuten Aoi no Ue, Dojoji ja Momijigari. Niistä on myös tullut inspiraatio tatuointeiksi, jotka tunnetaan nimellä hannya tatuointi.
Noh on klassinen japanilainen teatteri, joka sisältää perinteisiä näytelmiä, musiikkia ja ylellisiä pukuja. Taidemuoto on peräisin Japanin historian Muromachin kaudelta ja sitä säätelee Iemoto -koodi. Tämä tarkoittaa, että useimmat Noh -näytelmät ovat peräisin säännöllisten pelien luettelosta ja suoritetaan koodin sääntöjen mukaisesti. Tyypillinen Noh -esitys sisältää XNUMX–XNUMX Noh -näytelmää. Jokaisen näytelmän erottaa seuraavasta lyhyt koominen esitys, joka tunnetaan nimellä Kyogen.
Kaikki Noh -näytelmän näyttelijät ovat miehiä ja käyttävät naamioita edustamaan jokaista hahmoa. Muromachin aikana maskeja oli noin 80, mutta 20 -luvun loppuun mennessä niitä oli yli 200. Nämä naamarit on jaettu kuuteen laajaan luokkaan: vanhimmat, vanhat miehet, miehet, naaraat, demonit (kishin) ja haamut/henget (onryo).
Hannya -naamio on eräänlainen onryo -naamio. Onryo-naamioita on monenlaisia, mukaan lukien ayakeshi, yamamba ja yase-otoko. Vaikka onryomaskit voivat edustaa molempia sukupuolia, hannya -naamio on tarkoitettu vain naishahmoille, joille heidän rakkaansa tai aviomiehensä on tehnyt vääryyttä. Monet pitävät Hannyaa tunnetuimpana Noh -naamioista.
Jokainen hannya -naamio on veistetty puukappaleesta tai valmistettu materiaaleista, kuten lakalla, kankaalla, savella tai paperilla. Papier-mâché on halvempi vaihtoehto kalliille perinteisille naamioille tapahtumiin, kuten opetukseen tai pukujuhliin. Käsityöläiset, jotka ovat tehneet tällaisia maskeja sukupolvien ajan, tekevät useimmat Noh -näytelmissä käytetyt naamarit. Tämä tarkoittaa sitä, että monet hannyamaskit siirtyvät sukupolvelta toiselle samalla tavalla kuin näyttelijät perivät edeltäjiensä tai ohjaajiensa lavanimet.
Puinen hannya -naamio veistetään ensin puukappaleesta karkeassa muodossa ja sitten veistetään tarkemmin. Naamio on suunniteltu niin, että se on pienempi kuin näyttelijän kasvot, koska Japanissa pidetään hyvänä, että näyttelijän leuka on näkyvissä. Kun taiteilija on tyytyväinen muotoon, hän valmistelee sitten naamion sisäpuolen polttamalla ja sitten rappaamalla sen. Tämän jälkeen taiteilija levittää maskin kasvopuolelle maalikerroksia, kiillotusta ja lisäosia, kuten kultapölyä.
Hannya -maskin ripustaminen, kuten mikä tahansa muu Noh -naamio, on tärkeä rituaali itsessään. Naamio on pukeutumisen viimeinen osa. Pukeutuneena näyttelijä menee peilihuoneeseen, jossa hän kohtaa naamion. Maski ripustetaan näyttelijän päälle. Japanissa tämä tarkoittaa verbin kakeru käyttöä, joka tarkoittaa “ripustaa”, mikä tarkoittaa, että naamion sijoittaminen muuttaa näyttelijän hahmoksi, jota hän esittää.