Kasuti on klassinen kirjontatekniikka, jota käytetään pääasiassa Karnatakassa, Intiassa. Se on tunnettu kehittyneestä kauneudestaan, ja sitä käytetään usein Kanchivaramin tai Ilkal sareen valmistamiseen. Kasuti-kirjontakuvioita ei ole esitetty ennen kutomista, vaan ne luottavat kappaleen lankojen laskemiseen, ja ne voivat toisinaan olla jopa 5,000 käsin ommeltua ommelta. Tämä johtaa erittäin ainutlaatuisiin kappaleisiin, jotka ovat ainutlaatuisia ja joita ei ole helppo toistaa.
Termin “kasuti” uskotaan olevan peräisin sanasta kasheeda. Persiaksi kasheeda tarkoittaa “kirjontaa”. Monet uskovat, että termi on lainattu persialaisilta, koska Intia harjoitti suurta kauppaa kyseisen alueen kanssa kuudennella ja kahdeksannella vuosisadalla, jolloin käyttöi oli alun perin käytössä. Toiset mainitsevat sanan alkuperän yhdistelmänä sanoista kai, joka tarkoittaa kättä ja suti, mikä tarkoittaa puuvillaa.
Ensimmäiset käytetyt mallit valmistettiin Chalukya -dynastian aikana XNUMX -luvun Intiassa. Tekniikka osoittautui erittäin suosituksi, ja lopulta naiset harjoittivat sitä nykyisen Karnatakan alueella. Nykyaikana se on edelleen kirjonta, jota käyttävät pääasiassa naiset, erityisesti Dharwarin kylän naiset.
Kasutin kirjontakuvioita on monenlaisia muotoja ja tyylejä. Suosituimpia ovat tornit, kuoret ja vaunut. Nämä mallit on brodeerattu suoraan saree- tai muulle kangaskappaleelle, ja niistä on tullut Karnatakan alueen tavaramerkki.
Käytössä kuluva aika ja vaiva on melko intensiivistä. Kaikki ommellaan käsin ilman ääriviivoja, kuvioita tai jäljitystä. Käytössä ei käytetä solmuja, mikä takaa, että kankaan molemmat puolet näyttävät samalta.
Tekniikassa käytetään kahta päätyyppiä. Gavanti on viiva- tai kaksoisjuovinen ommel, kun taas murgi -ompeleet luovat siksak -mallin yksinkertaisella tikkipistolla. Kirjonnan luomiseen käytetään tavallista ompeluneulaa.
Rahan ja yleisen edun vähentyessä käytetin suosio laski 20 -luvun loppupuolella ja 21. vuosisadan alussa. Taiteesta, kulttuurista ja käsityöistä kiinnostuneet kuitenkin ymmärsivät käytetin luomiseen tarvittavan kauneuden ja monimutkaisen lahjakkuuden, ja herätys on lisännyt kiinnostusta taidemuotoa kohtaan. Karnatakan kauppapaikoilla myydään edelleen koristeellisia kappaleita, ja harrastajat ympäri maailmaa matkustavat alueelle hyödyntämään sen tavaramerkkejä.