Löydetty taide on taidetta, joka luodaan tavallisilla esineillä, kuten kodinkoneilla, teollisuuslaitteilla tai jopa näennäisesti satunnaiselta roskalta. Joskus sitä kutsutaan löydetyksi esineeksi, sen tarkoituksena on pakottaa katsojat kyseenalaistamaan taiteen merkitys ja se, mikä erottaa taide-esineet muista kuin taide-esineistä. Marcel Duchamp ja muut surrealistit olivat edelläkävijöitä löydetyn esineen käyttämiselle 20 -luvun alussa. Se oli kiistanalainen yleisön ja kriitikkojen kanssa, ja on ollut kiistanalainen siitä lähtien.
Dadaistien vaikutuksesta surrealistit pyrkivät määrittelemään uudelleen taiteen merkityksen sellaisena kuin se yleisesti ymmärrettiin. Ennen kuin ne nousivat näkyviin, kriitikot, museokuraattorit ja pieni ryhmä vakiintuneita maalareita ja kuvanveistäjiä määritelivät taiteen ennen pitkää. Se pyrki kohti kapeaa ja hieman konformistista kauneuden ja taiteen määritelmää. Surrealistien mielestä taiteen pitäisi haastaa yleisönsä oletukset ja herättää intohimoja. Ensimmäiset tapahtumat herättivät raivoa ja joskus jopa mellakoita, joita surrealistit pitivät menestyksen merkkinä.
Vuonna 1917 Marcel Duchamp debytoi ensimmäisen löydetyn taideteoksen Fountain. Suihkulähde oli itse asiassa tavallinen pisuaari, jonka Duchamp oli varannut jalustaan ja sijoitettu taidemuseoon. Duchamp kutsui löytämiään taideteoksia “valmiiksi” viitaten niiden luomisen helppouteen. Muita valmiita osia olivat pullotelineet, lumilapiot ja naulakot. Katsojat jättivät miettimään, oliko nämä tarkoitettu vakaviksi taideteoksiksi tai vitseiksi taidemaailman kustannuksella; Duchamp vihjasi molempiin.
Huolimatta yleisön epäuskoisuudesta ja kriittisestä pilkasta monet muut taiteilijat esittivät seuraavina vuosina omia löydettyjä taideteoksiaan. Näihin kuuluivat sellaiset vaikutusvaltaiset hahmot kuin Man Ray, Pablo Picasso ja Andy Warhol. Löytyneellä taiteella oli avainrooli 20 -luvun lopun postmodernistisessa liikkeessä. Se on vaikuttanut myöhempiin taiteen suuntauksiin, kuten “roskakoriin” ja 1990 -luvun Young British Artists -liikkeeseen. Vaikka tarkoitus on edelleen kyseenalaistaa hyväksytyt käsitykset taiteesta, monet katsojat pitävät näitä kappaleita edelleen parhaimmillaan mystifioivina.
Kuitenkin löydetyllä taiteella on ollut laaja vaikutus kuvataiteen kentän ulkopuolella. Muusikot, kuten John Cage, The KLF ja The Books, ovat sisällyttäneet musiikkiinsa satunnaisia ääniä ja usein sekoittaneet nämä äänet luovasti. Kirjailijat, kuten William S. Burroughs ja Adrian Henri, käyttivät samanlaisia menetelmiä kirjojen ja runouden luomiseen, Burroughsin prosessi, jota kutsuttiin ”leikkaustekniikaksi”. Elokuvantekijät ja videotaiteilijat käyttävät löydettyjä kuvamateriaaleja luodakseen omia teoksiaan, joita kutsutaan joskus remikseiksi tai “mashuppeiksi”. 21. vuosisadalla löydetty taidemuoto on hyötynyt lukuisista uusista tekniikoista editoinnissa, kuvankäsittelyssä ja digitaalisessa jakelussa.