Lyömäsoittokunta on ryhmä muusikoita, jotka soittavat vain lyömäsoittimia. Nämä yhtyeet keskittyvät pääasiassa musiikin rytmisiin piirteisiin melodian sijasta, vaikka joitakin lyömäsoittimia pidetään melodisina. Näitä yhtyeitä löytyy monenlaisia eri puolilta maailmaa.
Lyömäsoittokunnan jäsenet soittavat tyypillisesti soittimia, kuten kolmioita, lehmakelloja, ksylofoneja, soittokelloja, tuulimyllyjä, vibrafoneja ja erityyppisiä rumpuja, joista yleisimpiä ovat virveli ja basso. Nykyaikaisemmat kappaleet voivat vaatia ei -perinteisiä esineitä, jotka voidaan lyödä äänen tuottamiseksi, kuten kulhot tai roskakorin kannet. Monissa tapauksissa lyömäsoittimien lyömäsoittimien täytyy esiintyä useilla lyömäsoittimilla samassa kokoonpanossa. Esimerkiksi säveltäjä voi antaa yhden soittavan sekä kolmion että lehmänkellon, tyypillisesti vaihtamalla edestakaisin instrumenttien välillä musiikin edetessä.
Niiden, jotka soittavat lyömäsoittokokonaisuudessa, ei useimmissa tapauksissa tarvitse muistaa kappaleitaan. Se tosiasia, että yksi pelaaja voidaan määrätä peittämään useita instrumentteja, tarkoittaa kuitenkin usein sitä, että pelaajat tekevät tämän luonnollisesti, koska soittajien on ehkä siirryttävä merkittävästi esiintyäkseen kunnolla jokaisella instrumentilla. Lyömäsoittajayhdistyksen soittajat voivat tehdä tämän helposti, koska he ymmärtävät, kuinka kunkin instrumentin osa sopii sävellyksen koko kuvakudokseen, toisin kuin urkuri, joka näkee oikean käden, vasemman käden ja jalkapoljinlinjat itsenäisinä osina suuremmasta kokonaisuudesta . Jos pala on liian pitkä tai vaikea muistaa, soittajat asettavat nuotteja useille kopioille eri seisoille, jotka on sijoitettu strategisesti instrumenttien väliin, jolloin nuotteja ei tarvitse siirtää esityksen aikana.
Lyömäsoittimien käytettävissä olevan soittimien laajan valikoiman ansiosta säveltäjän lyömäsoittokokonaisuuksien paletissa on lukuisia erilaisia orkestrointeja. Lyömäsoitinkokonaisuudet jakautuvat suunnilleen neljään pääkategoriaan, joihin kuuluvat perinteinen, nykyaikainen, maailma ja marssi.
Perinteiset lyömäsoittimet soittavat pääasiassa klassisia lyömäsoittimia. Nämä teokset sopivat yleensä kahdesta kahteenkymmeneen pelaajaan. He voivat noudattaa tunnettuja klassisia muotoja, joilla on useita liikkeitä.
Nykyaikaiset lyömäsoittimet täydentävät perinteisten lyömäsoittokokonaisuuksien työtä. Nämä yhtyeet rikkovat rajoja kokeilemalla erilaisia ääniä ja rytmisiä yhdistelmiä. He käyttävät todennäköisemmin ei-perinteisiä välineitä.
Maailman lyömäsoittimet keskittyvät säilyttämään aitoja lyömäsoittimien ääniä monista eri maista. He voivat esimerkiksi soittaa kappaleita, joissa on Etelä -Amerikalle yhteisiä soittimia, kuten kynnet tai Indonesian alueelle yhteiset metallofonit. Nämä ryhmät haluavat edistää lyömäsoittomusiikkia omana taiteenaan, mutta he ovat myös voimakkaita yhtenäisyyden ja kulttuurin arvostamisen kannattajia.
Marssivaiheisia lyömäsoittimia käytetään yleensä paraateissa ja muodollisissa seremonioissa. Niissä on välineitä, kuten virveli, toms, bassorummut ja ksylofonit. Vaikka nämä ryhmät ovat rajoittuneempia välineiden suhteen, joita he voivat käyttää, koska kaikki soitetut on pidettävä mukana, he tuottavat usein monimutkaista esitystapaa, tuottavat monimutkaisia koreografisia liikkeitä ja sekvenssejä.
Lyömäsoittimien dynaaminen alue vaihtelee huomattavasti säveltäjän kirjoitusten ja ryhmän esiintyjien määrän perusteella. Esimerkiksi suuri marssiyhtiö, joka voi ylpeillä jopa 200 jäsentä ja esiintyä harvoin sisätiloissa, koska se voi tuottaa niin voimakkaan äänenvoimakkuuden, että ryhmän jäsenten on käytettävä korvatulppia kuulonsa suojaamiseksi pelatessaan. Pienemmillä ryhmillä on helpompi päästä todelliseen pianoon tai pehmeään dynamiikkaan, mutta heiltä puuttuu numeroita, jotka vastaavat suurten yhtyeiden äänenvoimakkuutta. Pienemmissä ryhmissä ääni voi kuitenkin olla tarpeeksi kovaa, jotta pelaajat voivat ryhtyä varotoimiin kuulonsa ja yleisönsä kuulon vuoksi.
Lyömäsoittimia on käytetty jossain muodossa tuhansien vuosien ajan. Varhaisimmat yhtyeet on suunniteltu välittämään viestejä kylästä kylään, usein juhlan tai sodan aikoina. Näillä ryhmillä ei välttämättä ollut muodollisia sekvenssejä, mutta tietyt rummut kertoivat usein erityisistä käsitteistä, kuten avun tarpeesta tai häiden tapahtumasta. Usein näiden ryhmien lyömäsoittimet soittivat rinnakkain aerophone -soittajien kanssa, jotka soittivat varhaisia sarvia.
Vaikka lyömäsoittimia on käytetty viestintään jossain muodossa muinaisista ajoista lähtien, muodollisessa musiikissa lyömäsoittajilla oli melko vähäinen rooli vasta 19 -luvulla. Vasta tässä vaiheessa säveltäjät pystyivät kokeilemaan vapaammin ääntä ja muotoa ja alkoivat jättää tonaalisuuden taakse. Tonaalisuuden luopuminen merkitsi sitä, että lyömäsoittimien ei enää tarvinnut jäädä yhtyeiden taustatietoon ja heidät voitiin esittää virtuoosina.