Manga viittaa löyhästi Japanista peräisin oleviin sarjakuviin. Ne julkaistaan yleensä erissä, ja ne voivat muodosta riippuen olla jopa useita satoja sivuja pitkiä. Saatavilla on monia eri tyylilajeja, joten ne ovat suosittuja kaikenikäisten ja -taustaisten ihmisten keskuudessa. Syvällisistä juonistaan ja hahmoistaan tunnetut hyvin arvostetut teokset on piirretty satoja vuosia, vaikka nykyaikainen versio kehitettiin 20-luvun puolivälistä lähtien.
Määritelmä
Kuinka ihmiset määrittelevät mangan, on hieman kiistanalainen. Japanin ulkopuolella termi tarkoittaa yleensä japanilaista sarjakuvaa tai sarjakuvaa ja vielä tarkemmin japanilaisen mangakan – sarjakuva-/sarjakuvataiteilijan – piirustuksia. Viime vuosikymmeninä kuitenkin muiden maiden ihmiset ovat alkaneet työskennellä tällä tyylillä, ja japanilaiset ovat perinteisesti käyttäneet tätä sanaa viittaamaan mihin tahansa sarjakuvaan tai sarjakuvaan riippumatta siitä, missä henkilö on sen piirtänyt tai missä hän asuu. Jotkut asiantuntijat väittävät, että on parempi luokitella nämä teokset piirustuksissa tavallisesti esiintyvien erityispiirteiden perusteella.
Muoto ja pituus
Manga julkaistaan usein aikakauslehdissä, jotka ovat yleensä enintään 40 sivua pitkiä. Sarjakuvat ovat yleensä noin 150-200 sivua. Graafiset romaanit, jotka eroavat tavallisista sarjakuvista ja sarjakuvista siinä, että ne antavat täydellisen tarinan, jossa on alku, keskikohta ja loppu, voivat olla useita satoja sivuja pitkiä. Lukuun ottamatta tätä pitkää lomaketta ja aikaisemmin julkaistujen teosten kokoelmia, sarjakuvat julkaistaan tyypillisesti sarjassa tai osissa, koska kustantajan tarkoituksena on pitää lukija kiinnostunut ja palata tarinan seuraavaan osaan.
Pituudesta riippumatta manga pitää tyypillisesti japanilaisen kielen perinteisen kulun, mikä tarkoittaa, että sitä luetaan ylhäältä alas ja oikealta vasemmalle. Englanninkieliselle lukijalle tämä tuntuu “taaksepäin”, koska se vaatii aloittamista teoksen takaa. Jotkut kustantajat käyttävät kääntämistä, jotta tarina saadaan muotoon, joka on tutumpi muille kuin japanilaisille faneille ulkomailla tapahtuvaa myyntiä varten.
Ryhmät
Kustantajat ja lukijat jakavat mangan yleensä useisiin eri ryhmiin. Shoujo (“nuori tyttö”) on suunnattu alle 18-vuotiaille naisille, ja hänellä on yleensä romanttisia ajatuksia, ja shonen (“poika”) on miespuolinen vastine, jolla on tyypillisesti enemmän toimintaan tai urheiluun perustuva käsite. Teoksia pienille lapsille, etenkin niille, jotka ovat vasta aloittamassa lukemista, kutsutaan kodomoksi (“lapsi”). Naisille tarkoitettuja julkaisuja ovat josei (“nainen”, “naisellinen”), ja miehet lukevat seinen (“mies”, “maskuliininen”). Monet aikuisille suunnatuista tarinoista eivät sovellu lapsille, ja ne osoittavat väkivaltaa tai seksiä. Itse asiassa koko alaryhmä, hentai (“perverssi”), pyörii eroottisten teemojen ympärillä.
Huomionarvoista on myös shoujo-ai (“tyttörakkaus”, jota joskus kutsutaan GL: ksi) tai Juri (“Lilja”). Tämä tyyppi käsittelee tyttö-tyttö-suhteita. Shonen-ai (“poikarakkaus”, jota usein kutsutaan BL: ksi) on versio miehille, jotka käsittelevät mies-mies-suhteita. Ihmiset kutsuvat sitä joskus Yaoiiksi, joka on lyhenne sanoista yama nashi, ochi nashi, imi nashi (“ei huipentuma, ei lävistyslinjaa, ei merkitystä”).
Gegika (”dramaattiset kuvat”) on toinen suosittu luokka. Pääasiassa Yoshihiro Tatsumin aloittamat teokset on suunniteltu rohkeammiksi ja kokeellisemmiksi paitsi taidetyylin, myös yleisen sisällön osalta. Ihmiset kuvailevat joskus, että heillä on realistisempi ja vähemmän sarjakuvainen lähestymistapa tarinankerrontaan. Useimmat alkoivat maanalaisina julkaisuina ja on suunnattu aikuisille.
Tämän taidemuodon suosio on johtanut lisäryhmään: doujinshi (”fanitaide”). Yksilöt luovat sen osoittaakseen pitävänsä todella jo julkaistusta tarinasta tai koska he haluavat käyttää omaa mielikuvitustaan ja taiteellisia kykyjään siirtääkseen tarinan toiseen tai uuteen suuntaan. Vaikka ihmiset pitävät näitä usein amatööreinä, jotkut heistä ovat erittäin hyviä ja poikkeuksellisen korkealaatuisia. Jotkut taiteilijat voivat jopa myydä doujinshinsä yksinkertaisesti sidotuissa kirjoissa, julisteina ja jopa painikkeissa ja magneeteissa. Fanikonferenssit isännöivät usein näitä myyjiä tunnettujen ammattitaiteilijoiden lisäksi.
Taiteen ominaisuudet
Vaikka jokaisella taiteilijalla on oma tyylinsä, piirustukset tehdään yleensä kynällä ja musteella ja ovat mustavalkoisia, painottaen puhtaita viivoja. Lukuun ottamatta erittäin realistisia sarjoja, useimmilla hahmoilla on erittäin suuret, mantelinmuotoiset silmät, ja niiden muut ruumiinosat ovat usein humoristisesti epäsuhtaisia. Hiukset voivat olla dramaattisesti pitkiä, varsinkin sankareilla ja sankaritarilla, mutta jos taiteilija valitsee lyhyemmän tyylin, sillä on yleensä piikikäs ulkonäkö.
Kaikissa paitsi vakavimmissa tarinoissa hahmot osoittavat myös tunteensa melko selvästi. Sen lisäksi, että taiteilijat manipuloivat hahmojensa ilmeitä, he käyttävät usein erityisiä laitteita tunteiden korostamiseksi. Yksi yleisimmistä, esimerkiksi, on hikeä tippaa otsaan, mikä osoittaa, että hahmo tuntee olonsa hankalaksi, huolestuneeksi, hämmentyneeksi tai väsyneeksi. Huutomerkit pään päällä muuttuvat yleensä shokiksi, yllätykseksi tai hämmennykseksi, kun taas korvien höyry osoittaa vihaa tai turhautumista. Ei ole epätavallista, että taiteilija piirtää silmät hyvin eri tavalla kuin tavallisesti näissä kohdissa, kuten jättää ne kokonaan valkoisiksi, mikä tyypillisesti liittyy jollakin tavalla tainnuttamiseen.
Mangaka muuttaa tarkoituksella joskus hahmon tyyliä korostaakseen, mitä hahmo haluaa tai käy läpi. Esimerkiksi sankari, joka tavallisesti näyttää lihaksikkaalta ja pitkältä, saattaa näyttää piirtyneeltä lapsena tai lapsena, jos hän heittää raivokohtauksen tai ei halua tehdä jotain. Valinta siitä, miten hahmoa muutetaan, riippuu paljon siitä, mitä taiteilija haluaa ymmärtää, kuten kypsymättömyyttä tai ihastumista. Siirto on yleensä hyvin lyhyt, joskus se näkyy vain yhdessä ruudussa.
Tarinan ominaisuudet
Yleensä manga tunnetaan monimutkaisina, syvällisinä, tunteellisina juonina, jotka houkuttelevat lukijoita draamansa kautta. Jotkut väittävät, että tämä erottaa sen muista sarjakuvista ja sarjakuvista ja tekee siitä houkuttelevan kaikille ikäryhmille. Tästä huolimatta tiettyjä kliseitä esiintyy tyylilajista riippuen. Esimerkiksi shonenissa tyttöystävä esiintyy yleensä yhtäkkiä jollain tavalla, aloittaen tarinan pääliikkeen. Yksi suosituimmista tarinoista, joissa näin tapahtuu, on Oh My Goddess !, jossa päähenkilö pyytää pizzaa ja saa jumalattaren vihjelinjan.
mangaka
Mangaka opiskelee tyypillisesti jonkun jo kentällä olevan henkilön kanssa ennen kuin he haarautuvat itsenäisesti, yleensä oppisopimuskoulutuksen kautta. Monet opiskelevat muodollisesti yleisessä taide- tai manga -koulussa. Joissakin harvoissa tapauksissa yksilöt saavat alkunsa voittamalla kilpailuja tai koska heidän doujinshi kiinnittää ammattitaiteilijan tai kustantajan silmät.
Suhde Animeen
Manga liittyy läheisesti animeen tai japanilaiseen animaatioon. Jotkut sarjat ovat mukautuksia suosituista anime -tv -ohjelmista tai -elokuvista ja päinvastoin. Näissä tapauksissa sopeutuminen ei aina pysy uskollisena alkuperäiselle tarinalle, joten vaikka molempien versioiden konsepti ja taiteellinen tyyli saattavat olla suunnilleen samat, henkilö voi suosia yhtä tai toista muotoa. Kun sama nimi viittaa toisinaan sekä liikkuviin että liikkuviin sarjakuviin, fanien on usein oltava selviä siitä, mitä he tarkoittavat, varsinkin kun he jättävät arvosteluja tai myyvät tuotteita.
Hyväksyminen
Yhdysvalloissa sarjakuvia ja sarjakuvia pidetään yleensä lapsille tarkoitettuina, joten omistautuneen fanikannan ulkopuolella ne eivät useinkaan herätä paljon kunnioitusta kuin taide tai kirjallisuus. Poikkeuksena on graafinen romaani, jonka ihmiset ottavat hieman vakavammin. Japanissa ne ovat kuitenkin erittäin suosittuja kaikenikäisten ja -alojen miesten ja naisten keskuudessa. Mangaan vuosittain käytetty rahamäärä on miljardeja. Erityisesti Kodomo on tervetullut roolistaan, joka sillä on lasten auttamisessa lukutaitoon.
Historia
Mangan uskotaan alkaneen vuosisatoja sitten Chojugigalla (”Eläinkääröt”), jonka on piirtänyt Kakuyu (1053–1140), mutta se ei oikeastaan alkanut kehittyä täydelliseksi kertomukseksi ennen kuin Hokusai Katsushika (1760 -) 1849). Todellinen nousukausi alkoi toisen maailmansodan päättymisen jälkeen.