Melodraama on teatterityyli, jossa musiikki, jota soitetaan rivien alla tai välissä, korostaa ja liioittelee hahmoja tai juonta ja tekee tarinasta tunteellisemman. Siihen liittyy yleensä vain kourallinen päähahmoja, mukaan lukien sankari, sankaritar, konna ja yksi tai kaksi sivukaista, ja yleinen käsite on aina se, että hyvä voittaa pahan. Vaikka se alkoi 1700 -luvulla lavalla, sitä käytettiin lopulta eri tavoin oopperoihin, opereteihin, musikaaleihin, salonki -esityksiin, televisio- ja radio -ohjelmiin ja elokuviin. Tyylin suosio on laskenut 21. vuosisadalla, mutta melodramaattiset juonet ovat edelleen suosittuja sarjakuvissa ja sarjakuvissa. Nykyaikana termejä “melodraama” ja “melodramaattinen” käytetään useammin negatiivisella tavalla viittaamaan mihin tahansa tarinaan, jossa on sensaatiomaisia tilanteita ja liian tunteellinen tarina, joka näyttää suunnitellulta pelaamaan katsojan tunteita.
Peruselementit
Termi “melodraama” tulee kreikan sanoista melos, joka tarkoittaa “musiikkia” ja dran, joka tarkoittaa “esiintyä” – se kirjaimellisesti käännetään “tekemään musiikkia”. Se viittasi taidemuotoon, jossa ihmiset lausuivat rivejä taustamusiikin päälle tai vuorotellen puhuivat musiikkiosioiden välillä. Sävellysten teemat olivat erittäin tärkeitä. Erityiset harmoniat ja melodiat toimivat hahmojen motiiveina ja tehostivat juonen emotionaalisia puolia.
Yleensä melodraamat näyttävät hyvin perustavanlaatuisen maailmankuvan ja jakavat asiat perusluokkiin “hyvä” ja “paha”. Lähes aina on sankari, joka taistelee oikean puolesta, ja konna, joka yrittää voittaa sankarin omien hullujen tarkoitustensa vuoksi. Sankaritar pitää yleensä sekä sankarin että konnaa kiintymystä, ja hänet on tyypillisesti pelastettava tavalla tai toisella juonen aikana – hän on hädässä oleva tyttö.
Sidekicks ovat lisähahmoja, jotka oppivat sankarilta ja roistolta oppipoikina ja auttavat heitä kaikissa tehtävissä tai tarpeissa. Vaikka juonet voivat olla varsin monimutkaisia, ne loppujen lopuksi yleensä laskeutuvat siihen, että sankari vahvistaa itsensä ja hänen suhteensa sankaritariin, roisto uhkaa ja yrittää varastaa sankaritarin pois yhdynnällä tai voimalla, sankari voittaa konna ja kaikki päättyy onnellisesti.
Teatterihistoria
Melodraaman varhaisimmat käyttötarkoitukset ulottuvat 18 -luvun lopun ja 19 -luvun alun lavastustuotteisiin. Vaikka muut aikaisemmat teokset sisältävät kohtauksia tai osia, jotka voidaan ryhmitellä lajityypin mukaan, asiantuntijat uskovat, että ensimmäinen täydellinen esimerkki on Pygmalion, Jean-Jacque Rousseaun näytelmä, joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1770. Rousseau käytti ranskalaista sanaa “mélodrame”. erottaakseen teoksensa tuolloin suositusta italialaisesta oopperasta kuvaamalla erityisesti puhuttua vuoropuhelua musiikkivirtausten kanssa.
Teatterit nostivat melodraaman uusille korkeuksille 19-luvun Ranskassa, missä näytelmäkirjailija Rene Charles Guilbert de Pixérécourt sisällytti tosielämän kokemuksensa onnistuneisiin näytelmiinsä. Hän käytti täysimittaisia orkestereita – aikaisemmin pianot tai pienet kamariryhmät tarjosivat musiikkia useimmissa tapauksissa – ja esimerkiksi pyroteknisiä tehosteita. Muut viihdemuodot kopioivat lopulta sen, mitä Pixérécourt ehdotti genren rakenteeksi. Hänen mallinsa mukaan ensimmäinen teko oli yleensä antagonistinen tapahtuma, jota seurasi toinen lisääntynyt konflikti ja viimeinen, kolmas teko täydellisestä moraalisesta ratkaisusta. Kaikki tragedian tarina väheni käyttämällä komediaa, romantiikkaa tai pirteää loppua.
1800 -luvun lopulla teatterimelodrat alkoivat laskea suosion ulkopuolelle. He kehittyivät edelleen salonkiviihteenä, jota tehtiin yksityisesti kodeissa tai muissa pienissä tiloissa. Yleensä esiintyjät esiintyivät ainakin vähän toimittaessaan sävellyksiään, mutta ajan myötä ihmiset alkoivat nähdä nämä versiot erittäin amatöörimäisinä ja yhdisti heidät näyttelijöihin ja säveltäjiin, jotka eivät kyenneet todella “onnistumaan”.
Vaihda elokuvaan
Kun elokuvista tuli suosittu viihdemuoto 20 -luvulla, melodramaattiset elementit pelastuivat haalistumiselta. Hiljaisen elokuvan aikakaudella 1910 -luvun lopulla ja 1920 -luvun alussa näyttelijät ja näyttelijät voivat käyttää vain eleitään ja ilmeitä saadakseen juonen yleisölle, joten tuottajat luottivat vahvasti Pixérécourtin onnistuneeseen musiikin käyttöön tarinan emotionaalisten näkökohtien parantamiseksi. . Monet näistä elokuvista käyttivät lyhyitä sovituksia tunnetuista tarinoista ja romaaneista, osittain hyödyntääkseen yleisön kiinnostusta juoni- ja hahmoja kohtaan ja osittain varmistaakseen, että yleisö ymmärsi tapahtuman.
DW Griffith oli yksi ensimmäisistä ohjaajista, joka käytti tehokkaasti elokuvamelodraamaa luoden Broken Blossomsin vuonna 1919 ja Orphans of the Stormin vuonna 1922. Näyttelijä Lillian Gish oli hänen usein esiintynyt tähti, ja hän hallitsi äänekkäiden taitojen kärsivien naisten juonien kautta. . 1930 -luvun “talkie” -kaudella “itku” oli valtava hitti. Nämä olivat yleensä äärimmäisen sentimentaalisia tarinoita vahvoista naishahmoista, jotka yrittivät taistella elämänsä koettelemusten läpi, mutta jotka yleensä nauttivat onnellisista tuloksista. Lopulta he saivat tien saippuaoopperaan, josta tuli suosittu naisten keskuudessa 1950- ja 1960 -luvuilla.
Tuottajat ja ohjaajat ovat sittemmin soveltaneet melodramaattisia elementtejä lukuisiin elokuviin, joita pidetään klassikoina. Yksi tunnetuimmista esimerkeistä on vuoden 1946 elokuva It’s a Wonderful Life, jonka päähenkilönä näyttivät James Stewart, George Bailey ja Lionel Barrymore, Henry Potter. Bailey kärsii useista turhauttavista onnettomuuksista Potterin käsissä, vaikka harkitsisi itsemurhaa, ennen ylivoimaisesti emotionaalista ja onnellista finaalia. Myös vuoden 1942 romanttinen kyynelpyyhin Casablanca sopii tähän luokkaan. Tuottaja Douglas Sirk tutki lajia edelleen 1950 -luvulla elokuvilla, kuten Magnificent Obsession (1954) ja Imitation of Life (1959), mutta ihmiset pitivät monia näistä myöhemmistä yrityksistä vähemmän kehittyneinä verrattuna aiempiin elokuviin.
Radio ja TV
Kun melodraama tallennettiin suurelle näytölle, se menestyi myös radiossa ja televisiossa. Yksi rakastetuimmista amerikkalaisista radioesimerkkeistä on The Lone Ranger, jossa oli sankarillinen lakimies, joka taisteli oikeudenmukaisuuden ja järjestyksen puolesta – tarina siirtyi televisioon vuonna 1949. Tämän ennakkotapauksen myötä sankarista virkamiehenä tuli tv: n pääaihe. huippu 1970- ja 1980-luvuilla, jolloin rikosdraamat olivat erittäin suosittuja parhaana aikana.
Nykyaikainen käyttö
Nykyaikaisessa yhteiskunnassa termi “melodraama” on saanut monia negatiivisia merkityksiä ja liittyy liialliseen toimintaan tai tunteeseen, joka näyttää epätodelliselta. Silti jotkut tuotannot sopivat edelleen genreen. Esimerkki elokuvasta on Moulin Rouge (2001). TV -franchising, kuten laki ja järjestys, osoittavat, että sankarin käsitys pahan voittamisesta on edelleen tärkeä, vaikka väkivalta, aikuisten kieli ja realistiset tilanteet sisältyvät enemmän.
Ehkä paras alue, jossa genre edelleen kukoistaa, on sarjakuvia ja sarjakuvia. Batmanin, Hämähäkkimiehen ja Supermanin kaltaisten sankareiden tarinat kiinnittävät yleisön huomion edelleen vuosikymmeniä esittelyn jälkeen. Monet lapset ympäri maailmaa muodostavat samanlaisia juoni aktiivisessa, jokapäiväisessä leikissään, mikä osoittaa, että kaikenikäiset ihmiset voivat nauttia tyylistä.