Monologi on hetki näytelmässä, elokuvassa tai romaanissa, jossa hahmo puhuu ilman, että muut hahmot keskeyttävät häntä. Nämä puheet voidaan osoittaa jollekin tai puhua näyttelijän itselle tai yleisölle, jolloin niitä kutsutaan sololoquioiksi. Toinen tämän puheen tyyppi, erityisesti romaaneissa, on sisätilojen monologi, jossa hahmolla on pitkä ajattelu henkilökohtaisia ajatuksia, joita puhe tai toiminta eivät keskeytä. Tätä tekniikkaa voidaan käyttää myös elokuvissa, joissa äänihuuto antaa hahmon sisäiset ajatukset.
Tämäntyyppinen puhe voi toimia monella tavalla. Se voi välittää juonen merkitsemällä hahmon aikomukset, se voi paljastaa tietoja hahmon ajatteluprosesseista tai se voi yksinkertaisesti täydentää hahmoa. Se antaa myös näyttelijöille mahdollisuuden ilmaista dramaattista valikoimaa ja muistuttaa musiikin ”sooloja”. Itse asiassa joitakin ooppera -aarioita pidetään monologeina, koska hahmolla on mahdollisuus laulaa yksin, ja tämä perinne jatkuu modernissa musikaalissa. Monet musikaalit käyttävät yksilön laulamia kappaleita hahmottaakseen hahmoja, juontaakseen eteenpäin tai selittääkseen yksityiskohtia.
Näyttelijät etsivät näytelmistä monologeja, erityisesti niitä, jotka osoittavat dramaattista vaihtelua. Tämä johtuu siitä, että monet koeajat vaativat näyttelijöitä suorittamaan nämä puheet osoittaakseen kykynsä toimia. Onneksi hyvän materiaalin löytäminen ei ole erityisen vaikeaa, ja keskeytymättömät puhutut osat ovat yleisiä useimmissa näytelmissä, elokuvissa ja televisioissa. Koe -esiintymisissä näyttelijöiden on löydettävä puheita, joiden pituus on yleensä enintään kaksi minuuttia, ja heitä voidaan pyytää esittämään kaksi. Useimmat kokeneet näyttelijät, erityisesti teatterimaailmassa, kehittävät useita kappaleita, joista he pitävät erityisesti ja jotka useimmat edustavat heidän dramaattista valikoimaansa tai kykyjään soittaa hyvin erilaisia hahmoja.
Draaman opiskelija voi alkaa oppia käyttäytymään oppimalla ensin monologin esittämisen. Matkan varrella on joitain yleisiä virheitä, kuten sellaisten suorittaminen, joita monet muut ovat tehneet aiemmin. On myös yleensä tärkeää, ettei puhetta irroteta kontekstista. Näytelmän lukeminen ja kaivaminen syvälle ymmärtää, miksi hahmo sanoo mitä hän sanoo ja miten henkilö voi pitää kahden minuutin puheen, on erittäin arvokasta.
Yleisiä neuvoja monologeja etsiville uusille esiintyjille on valita näytelmiä tai elokuvia, jotka ovat hieman vähemmän tunnettuja, mutta ilmaisevat hyvän dramaattisen valikoiman. Esimerkiksi joku, joka etsii sellaista Shakespearesta, saattaa haluta välttää Hamletin ”Olla tai olla olematta” ja ehkä valita jotain näytelmästä, jota esitetään harvemmin. Ongelma hyvin tunnetun kappaleen valinnassa on se, että useimmilla ihmisillä on oma käsityksensä siitä, miten se tulisi esittää, ja on vaikea olla kopioimatta muiden esityksiä.
Näyttelijöiden tulisi lisäksi harkita, kuinka hyvin he “sopisivat” tiettyyn hahmoon. 50 -vuotiaan henkilön pitäisi luultavasti välttää kappaleita, jotka eivät sovi hänen ikäänsä, ja nuori aikuinen ei ehkä halua esittää teosta, joka on kirjoitettu paljon vanhemmalle henkilölle. Toisaalta jotkut monologit selviävät hyvin sopeutumisen alla, ja käytännössä monet heistä ovat hienoja muistaa ja yrittää antaa näyttelijän oppia lisää itsestään esiintyjänä.