Mikä on orkesterihitti?

Orkesterin hitti, jota kutsutaan myös orkesteriksi tai orkesteripistokseksi, on musiikillinen vaikutus. Muusikot luovat sen ottamalla monet eri instrumentit orkesterista, jotka soittavat yhtä nuottia tai sointua hyvin lyhyesti, yleensä yhden lyönnin ajan tai vähemmän samanaikaisesti. Pohjimmiltaan orkesterihitti toimii musiikillisena aksenttina tai painopisteenä, joten yleensä sitä käytetään toimenpiteiden tai lauseiden alussa tai lopussa. Ääni voi olla todellinen tai syntetisoitu.

Sisällöltään orkesterihitti voi käyttää mitä tahansa orkesteri -instrumenttien yhdistelmää. Säveltäjät ja sovittajat pyrkivät yleensä sisällyttämään instrumentteja kaikista orkesteriperheistä, mutta ääni, jonka säveltäjä tai sovittaja haluaa, määrää viime kädessä orkestroinnin. Muuttamalla käytettyjä soittimia ja soittimien tapaa – eli rekisteriä, jossa ne soittavat – säveltäjä tai sovittaja hallitsee suurta osuman lopullista ääntä ja tehoa. Riippumatta siitä, mitä soittimia ja ääniä säveltäjä tai sovittaja valitsee, tavoitteena on tehdä osuma, joka sopii hyvin koko kappaleen tunnelmaan.

Orkesterihitti on perinteisesti osa tavallista sävellystä ja osittain kirjoittamista, mikä tarkoittaa, että säveltäjä kirjoittaa osuman suoraan partituuriin ja sanelee jokaisen sävelmän jokaisesta soittimesta. Todellisen esityksen aikana pelaajat pitävät musiikkia, joka tulee juuri ennen osumaa ja sen jälkeen, viitteenä hyökkäämiseen ja kentän vapauttamiseen. Kapellimestarilla on myös jonkin verran hallintaa siitä, miten muusikot suorittavat osuman, samoin kuin esitystila. Jos kapellimestari esimerkiksi pitää rapeammasta osumasta, hän voi antaa muusikoiden soittaa osuman hieman lyhyemmäksi kuin tosiasiallisesti kirjoitettu kesto, jotta osuman ja seuraavan nuotin välille jää enemmän aikaa. Samoin, jos esityshalli kaikuu huonosti, kapellimestari voi antaa pelaajien esittää osuman lyhyemmäksi, jotta musiikki ei kuulosta liian mutaiselta.

Orkesteri -osumia, jotka on kirjoitettu fyysisesti orkesterimusiikkiin, käytetään tyypillisesti säästeliäästi, koska liian monet osumat voivat heikentää melodiaa ja teoksen kokonaiskäsitystä. Tässä mielessä orkesterin hitti on harvoin painopiste, vaan se on tukeva musiikillinen elementti. Muutamia poikkeuksia on kuitenkin olemassa. Ehkä paras esimerkki yksinkertaisten vaikutusten lisäksi käytettyjen orkesterihittien käytöstä on Giuseppe Verdin ”Requiemin” ”Dies Irae” -palkki. Tämä liike avautuu neljällä massiivisella orkesterihitalla peräkkäin, jotka eivät enää muutu korostavaksi elementiksi ja sen sijaan tulevat musiikilliseksi lausunnoksi tai teemaksi itsessään.

1980 -luvulla muusikot hyödynsivät kehittynyttä tekniikkaa kehittääkseen uuden synteettisten äänien paletin. He kokeilivat erilaisia ​​tapoja kerätä instrumentaalisia sävyjä ja sävyjä studiossa käyttämällä ohjelmistoa elävien muusikoiden sijasta luodakseen eri osumia eri musiikkitilanteisiin. Monet näistä syntetisoiduista osumista tallennettiin digitaalisiin äänikirjastoihin, joihin säveltäjä tai sovittaja pääsi halutessaan sen äänen perusteella, jota hän yritti saavuttaa. Kun aikaisemmat osumat sisällytettiin suoraan fyysisiin partituureihin, säveltäjät ja sovittajat voivat nyt yksinkertaisesti poistaa tai lisätä osumia tietokoneella mieltymystensä perusteella alkuperäisen sävellyksen jälkeen.

Monet eri ohjelmistot pystyivät ja pystyvät tuottamaan synteettisen orkesteri -osuman. Riippumatta siitä, mitä ohjelmaa säveltäjä tai sovittaja käyttää, on silti määriteltävä, mitä soittimia ja missä oktaavissa soitetaan. Ohjelmien avulla säveltäjä tai sovittaja voi digitaalisesti määrittää osuman pituuden syöttämällä jokaisen soittimen odotettavan soittoajan numeerisen arvon, usein sekunnin sadasosan tarkkuudella. Ohjelmat mahdollistavat myös säveltäjän tai sovittajan lisätä muita tehosteita, kuten kaiku tai tehdä osuman kuulostamaan siltä kuin se olisi tietyllä esitysalueella, joten uuden osuman luominen on monimutkainen ja usein aikaa vievä prosessi.

Synteettisten orkesterihittien käyttö oli valtavan suosittua hip hop-, pop- ja rock -musiikissa noin vuosikymmenen ajan. 1990 -luvulle mennessä synteettisistä orkesterihitteistä oli kuitenkin tullut lähes kliseitä. Säveltäjät ja sovittelijat lopettivat heidän sisällyttämisen työhönsä niin usein. Tästä syystä ihmiset voivat käyttää monien orkesterihittojen läsnäoloa tapaa seurustella 1980 -luvulle kuuluvan populaarimusiikin kanssa.