Synkronointi on musiikillinen prosessi, joka sisältää odottamattoman elementin lisäämisen musiikkikoostumuksen perustahtiin. Pohjimmiltaan synkronoinnin taito vaatii rytmilinjan kehittämistä, joka toistetaan päätahdista, luoden vaikutelman, joka tarjoaa kuuntelijalle tunteen nauttia sykkeestä. Toisinaan tahdistus lisää lyöntejä, kun taas toisinaan se viivästyttää tai muuttaa tietyn rytmin rytmin tunnetta.
Tämä ainutlaatuinen ja tarttuva prosessi perustuu ajatukseen muuttaa korostusta sävellyksessä käytettyihin tankoihin tai nuotteihin. Useimmissa musiikillisissa luomuksissa yleinen tahti 4/4 kertaa vaatii korostamaan baarin ensimmäistä ja kolmatta lyöntiä. Synkopoinnissa painotetaan kuitenkin toista ja neljättä lyöntiä. Tämä lähestymistapa ei olennaisesti muuta perusrytmiä, mutta se muuttaa sävellyksen lopullista ääntä.
Muissa tilanteissa synkronointi voi lisätä peittokuvan olemassa olevaan tahtiin lisäämällä toissijaisen lyöntilinjan. Tällä lähestymistavalla toissijainen lyöntilinja täyttää pienet aukot päälinjan lyönnien välillä ja tuottaa äänen, joka voi olla aggressiivisempi ja tuottaa haastavamman rytmin, joka voi olla ihanteellinen tanssille.
Synkronointia löytyy monista musiikkityypeistä, ja jazz sisältää eniten esimerkkejä tämän tyyppisen musiikkitekniikan soveltamisesta. Musiikkityylien jatkuva sekoitus tarkoittaa kuitenkin sitä, että moniin eri musiikkimuotoihin kuuluu synkronointi nykyään. Lähestymistapa löytyy kantrimusiikista, rock and rollista, new age -sävellyksistä ja joistakin klassisen musiikin sävellyksistä.
Synkronoidut lyönnit voivat olla osa alkuperäistä sävellystä, tai ne voidaan lisätä pienellä musiikkiteoksen päätahdilla. Modernit esitykset perinteisistä klassikoista blues-, country- ja rock and roll -tyylilajeista päivitetään ja saavat uuden esityksen lisäämällä synkronointia järjestelyyn.