Tanssipotti on kirjallinen musiikki, joka on erityisesti suunniteltu tanssiesityksiä varten. Vaihtoehtoisesti termi “tanssipisteet” viittaa merkintöihin, jotka osoittavat tanssijoiden oletettavien liikesarjojen – eli ne ovat koreografiaa osoittavia asiakirjoja. Vaikka se on mahdollista, on harvinaista, että joku tanssii ilman musiikkia, joten nämä kaksi partituuria ovat väistämättä erittäin kietoutuneet toisiinsa.
Suurin ero musiikkitanssien ja koreografisten tanssitulosten välillä on kuka ne luo. Säveltäjät, jotka ovat koulutettuja sävellysnäkökohdista, kuten harmoniasta ja orkestroinnista, kirjoittavat musiikkitansseja. Heidän paletissaan on musiikillinen henkilökunta, nuottiavaimet, nuotit ja lepo vaihtelevalla kestolla, aikamerkinnät ja muut musiikkimerkinnät, kuten crescendot, tempo -indikaatiot ja toistomerkit.
Sitä vastoin koreografit tuottavat yleensä koreografisia tanssituloksia. He ottavat vähintään yhden sauvan musiikkitanssista ja lisäävät siihen symboleja tai muita ohjeita sanellakseen tarkalleen, mitä tanssijan on tarkoitus tehdä jokaisesta musiikista. Heidän täytyy ymmärtää musiikkia tehdäkseen tämän, mutta heidän ensisijainen kokemuksensa ja koulutuksensa ovat tanssia ja kehon liikkeitä. Usein ne, jotka luovat koreografisia tanssituloksia, ovat tanssineet ammattimaisesti ja ovat siten erittäin perehtyneitä tiettyjen tanssitekniikoiden toteuttamiseen.
Toinen tapa katsoa tanssituloksia on aistien ero. Yleisö vastaanottaa musiikillisia tanssituloksia korvillaan; pisteet ovat luonteeltaan kuuloisia. Yleisö saa koreografiset tanssitulokset heidän silmissään, kun he katsovat tanssijoita; pisteet ovat visuaalisia.
Musiikkitansseilla ei ole määritettyä muotoa. Säveltäjät voivat kirjoittaa mitä tahansa musiikkia, jonka he katsovat sopivan tanssityypille, jonka koreografi aikoo luoda. Jos koreografi tarvitsee tietyn tanssin, säveltäjä voi kuitenkin käyttää tanssin muotoa sävellyksen ääriviivoina. Tämä oli hyvin yleistä barokin ja klassisen ajan, jolloin säveltäjät kirjoittivat rutiininomaisesti musiikkia tansseille, kuten gavotte, gigue, sarabande tai valssi.
Koreografisissa tanssituloksissa käytetään useita merkintöjä; näistä Labanotation ja Benesh Movement Notation ovat yleisimpiä. Koreografit tuntevat usein useita eri järjestelmiä suunnilleen samalla tavalla kuin muusikot tuntevat eri musiikkilajit.
Koreografiset tanssitulokset ovat avainasemassa tanssitekniikan säilyttämisessä. Ne osoittavat paitsi yksittäisiä liikkeitä, myös kuinka yksi liike voi virrata luonnollisesti yhdestä toiseen. Pisteet ovat hyödyllisiä tanssianalyysissä sekä tanssien uudelleenluomisessa suurella tarkkuudella.
Yksi yhteinen koreografinen tanssipiste ja musiikkitanssi ovat se, että niiden luominen voi kestää kuukausia. Joskus ne tuotetaan paljon lyhyemmissä jaksoissa nuotin tilaajan vaatimusten perusteella, mutta koska sekä säveltäjien että koreografien on oltava tarkkoja jokaisessa sävellajissa, yksinkertainen teko ideoiden merkitsemiseen voi olla hyvin aikaa vievää. Teknologian kehittyessä sekä säveltäjät että koreografi voivat kuitenkin käyttää tietokoneohjelmia notaatioon, mikä yksinkertaistaa tehtävää huomattavasti ja mahdollistaa siistimpiä, nopeampia ja tarkempia ja helposti toistettavia nuotteja.