Kaikki hyvin, joka päättyy hyvin on William Shakespearen 1600 -luvun alussa kirjoittama komedia. Sen innoittivat monet Shakespearen näytelmät, kuten kansan tarina, joka oli tallennettu vanhempiin kirjallisiin teoksiin. Kaikkea hyvin, joka päättyy hyvin kuvataan yhdeksi ”ongelmapeleistä”, jotka hän kirjoitti tänä aikana. Tämä johtuu siitä, että Shakespearen lähestymistapa tarinaan oli epätavallinen tuon ajan komedioihin. Lukuisat näyttelijöiden ja kirjallisuuskriitikkojen sukupolvet ovat sittemmin tarjonneet omia tulkintojaan Shakespearen tarkoituksesta.
Vaikka sen tarkkaa päivämäärää ei tiedetä, Shakespearen tutkijat uskovat, että kaikki hyvin, joka päättyy hyvin, on kirjoitettu vuosina 1601–1605. Tähän mennessä hän oli ollut aktiivinen Lontoon teatterissa vuosikymmenen ajan ja kirjoittanut historiallisia näytelmiä ja komedioita. Hänen todennäköinen lähde tarinalle oli William Painter’s Palace of Pleasure, nykyaikainen kirja, joka tarjoaa englanninkielisiä käännöksiä eurooppalaisista kirjallisista teoksista. Tässä tapauksessa se oli tarina, jonka italialainen kirjailija Giovanni Boccaccio välitti 14-luvun klassikossa The Decameron. Boccaccion lähde puolestaan oli luultavasti yleinen kansantarina keskiaikaisessa Euroopassa.
Näytelmässä sankaritar Helen onnistuu aviomaan jalo Bertramin monimutkaisten olosuhteiden kautta. Bertram pakenee maasta eikä noudata kuninkaallista käskyä mennä naimisiin Helenin kanssa, josta hän ei erityisesti pidä. Helen seuraa ja huijaa hänet kyllästämään hänet, mikä saa hänet vastahakoisesti hyväksymään avioliiton näytelmän viimeisinä hetkinä. Tämä ei ole tyypillinen lähestymistapa romanttiseen komediaan, silloin tai nyt. Shakespearen moraalisesti epäselvä alue toimii kuten kaikki hyvin, joka päättyy hyvin, johti 19-luvun kirjallisuuskriitikko FS Boasin keksimään termin “ongelmanäytelmät”.
Ongelmapelit sisältävät Measure for Measure ja Troilus ja Cressida sekä All’s Well, joka päättyy hyvin. Kaikki kirjoitettiin vuosina 1600–1605, samana aikana, jolloin Shakespearen mestariteos Hamlet luotiin. On mahdollista, että nämä näytelmät edustavat Bardin tyytymättömyyttä aikansa yksinkertaisiin komedioihin. Lisäämällä hahmoihinsa tummempia ja monimutkaisempia toimia ja motivaatioita hän lisäsi kirjallisia ominaisuuksia, jotka pitävät näytelmänsä elossa yleisölle vuosisatoja myöhemmin. Tämä kirjallinen monimutkaisuus oli läsnä myös hänen myöhemmin luomissaan näytelmissä, kuten kuningas Lear, Macbeth ja The Tempest.
Tämä ei kuitenkaan tee näyttelijöistä helpompaa tulkita kaikkea hyvää, joka päättyy hyvin. Bertramin luonne on epämiellyttävä melkein näytelmän loppuun asti, ja Helenin menetelmät voittaa hänet ovat moraalisesti kyseenalaisia. Koska näyttelyn varhaisista esityksistä ei ole säilynyt ennätyksiä, myöhempien näyttelijöiden sukupolvien tehtävä on löytää sympaattisia tapoja kuvata hahmoja. He ovat saavuttaneet tämän lisäämällä hienovaraisia emotionaalisia tasoja naiviteettiin tai rakastuneeseen hämmennykseen tai yksinkertaisesti fyysisen viehätyksen kautta. Shakespearen epäselvä ote tarinaan voi ulottua sen otsikkoon, joka väittää, että komediassa onnellinen lopputulos on todella tärkeä.