Inker, joka tunnetaan myös koriste- tai viimeistelijänä, on tärkeä osa sarjakuvakirjojen ja graafisten romaanien luomista. Monet mustelaitteet työskentelevät ryhmissä kynän kanssa, joka piirtää kunkin kuvan ensimmäiset ääriviivat. Graafisen kuvan viimeisistä ääriviivoista vastaavan inkerin on oltava taiteilijana huomattava taito ja nopeus, ja hän voi myös olla mukana luomaan tarinan, joka on visuaalisesti esillä sivulla.
Perinteisessä sarjakuvataiteilijaryhmässä lyijykynä piirtää jokaisen kuvan ensimmäiset ääriviivat taiteilijan lyijykynillä. Vaikka tämä antaa hänelle huomattavan hallinnan perussuunnittelusta, musteella on valta parantaa ja määritellä hienovaraisesti mustealueita, joita alkuperäinen kynä ei pysty saavuttamaan. Käsin piirrettyjen sarjakuvien väritys on erittäin tärkeä, koska useimmat painokoneet eivät pysty noutamaan kynällä tehtyjä vaaleampia ääriviivoja. Ilman väriainetta suuri osa varjostuksesta ja ääriviivoista menetetään lisääntymisprosessissa.
Musteilla on tyypillisesti taiteellinen tausta, ja heillä voi olla jopa korkeakoulututkintoja taiteellisessa välineessä. Vaikka toisinaan hämmästytään olevansa taiteellinen, monet sarjakuva -asiantuntijat uskovat, että värintekijän työ vaatii aivan yhtä paljon taiteellista taitoa ja nopeutta kuin lyijykynä. Inkerin leimautuminen ammattitaidottomaksi työksi johtuu luultavasti siitä, että se on joskus työ, joka annetaan oppilaalle tai avustajalle, joka ei ole vielä valmis luomaan omia suunnitelmiaan. Kuitenkin jopa oppisopimusoppilaat ovat yleensä taitavia ammattilaisia, joilla on usean vuoden koulutus ja taiteellinen kokemus.
Kun digitaalikausi on ohittanut maailman, osa musteesta tehdään nyt tietokoneilla. Sarjakuvakohtaisia ohjelmia käyttämällä digitaaliset mustepatruunat suorittavat saman tehtävän kuin käsin piirtävät mustepatruunat, mutta voivat tehdä sen huomattavasti nopeammin ja johdonmukaisemmin. Lisäksi tietokoneiden välittäjällä on se etu, että se pystyy helposti ja nopeasti poistamaan virheet.
Koska monet tunnetut sarjakuvataiteilijat alkoivat kaunistella, jotkut päättävät jatkaa oman teoksensa musteella sen sijaan, että luovuttaisivat sen toiselle taiteilijalle. Tämä voi hidastaa prosessia huomattavasti, mutta antaa alkuperäisen taiteilijan säilyttää paljon paremman hallinnan valmiista kuvasta. Mahdollisuus piirtää ja musteella kuvia on usein varattu alan huippusuorituksille; sitä voidaan pitää merkkinä asemasta ja ylivoimaisesta taidosta.
Monet sarjakuvataiteilijat ehdottavat, että musteuran aloittamiseksi on tärkeää hankkia taidetta. Monet kuvataiteen koulut tarjoavat kursseja, joista voi olla hyötyä sarjakuvataiteilijalle, mukaan lukien piirustus- ja tietokonekurssit, joissa koulutetaan taiteilijoita uusimmalla taideohjelmistolla. Joillakin sarjakuvataiteilijoilla ei ole muodollista koulutusta, vaan he ovat opettaneet itsensä lukemisen ja käytännön kokemuksen kautta.