Postmoderni taide on taiteellinen liike, joka tyypillisesti kuvataan joko syntyneeksi modernin taiteen jälkeen tai vastauksena siihen. Vaikka tätä termiä käytetään laajasti, kriitikot ovat erimielisiä siitä, onko postmoderninen taide todella olemassa erillisenä liikkeenä vai onko se vain nykytaiteen myöhempi vaihe. Päivämääriä, joita on ehdotettu alkavan postmodernista liikettä, ovat 1914 Euroopassa ja 1962 tai 1968 Yhdysvalloissa. Postmodernin taiteen trendeihin kuuluvat passiivi, omaksuminen ja ironisen vaikutelman käyttö.
Postmodernin taiteen kriittiset määritelmät eroavat toisistaan sen suhteen, onko postmodernismi, jos sitä on ollenkaan, historiallinen tila tai tahallinen liike. Sitä voidaan pitää nykyisen aikakauden ominaisuuksien kokoelmana, kuten ensimmäisessä määritelmässä, tai taiteena, joka reagoi ja haastaa modernismin jälkimmäisessä. Temaattisesti postmoderniksi luokitellut taideteokset käsittelevät usein kuluttajakulttuuria, populaarikulttuuria, globalisaatiota, korkean ja matalan taiteen vastakkainasettelua sekä taiteen roolia ja arvoa yhteiskunnassa.
Marcel Duchampin veistos The Fountain mainitaan joskus varhaisena esimerkkinä postmodernista taiteesta. Tämä teos esitettiin ensimmäisen kerran New Yorkin taidenäyttelyyn vuonna 1917, jossa se herätti kiistaa taiteen luonteesta. Duchamp, joka oli dadaistiliikkeen jäsen, osti tavallisen pisuaarin ja allekirjoitti sen salanimellä ”R. Mutt. ” Duchampin mukaan pisuaarista tuli taidetta, kun hän päätti kutsua sitä taiteeksi, mikä tarkoittaa, että esineen asema taideteoksena riippuu kontekstista ja havainnosta.
Postmodernin taiteen varjossa olevia liikkeitä ovat installaatio, multimedia ja käsitteellinen taide. Lomakkeiden ja tietovälineiden hybridisaatio on yleistä, kuten Jenny Holzerin työssä. Hänet tunnetaan installaatioistaan, joissa alkuperäisiä tai sopivia tekstejä näytetään erilaisilla välineillä, mukaan lukien elektroniset näytöt ja projektiot. Nämä kappaleet osoittavat elektronisen taiteen yhdistämisen kirjallisuuteen ja muotoiluun.
Eklektismi, rinnakkaisuus ja globalisaatio ovat postmodernismin yhteisiä säikeitä. Monikulttuurisuuden ja feministisen teorian jälkeen postmodernilla taiteella on taipumus purkaa perinteisiä rodun, sukupuolen, kansallisuuden ja perheen kertomuksia. Kieltäytymällä tunnustamasta korkean ja matalan taiteen – esimerkiksi sarjakuvakuvituksen tai graffititaiteen – välisiä eroja, postmodernit taiteilijat hajottavat entisestään luokkieroja taidekritiikin hierarkiassa.
Postmoderni taide hylkää modernismin aitous- ja omaperäisyyden korkean arvostuksen ja väittää sen sijaan, että taiteessa ei voi enää olla innovaatioita tai edistystä. Siten postmodernistien mukaan tekniikoiden, kuten pastiisin, kollaasin ja parodian, käyttö on ainoa aito tapa tuottaa taidetta. Käyttämällä historiaa, pop -kulttuuria ja perinteisiä muotoja tai tekniikoita postmodernit taiteilijat manipuloivat olemassa olevia symboleja ja kertomuksia.