Elokuvaustekniikat ovat menetelmiä, joita elokuvantekijät ja videokuvaajat käyttävät kertomuksen ja tiedon välittämiseen. Niihin kuuluvat kamera- ja muokkausprosessit, ääni- ja visuaaliset tehosteet ja jopa tietyntyyppiset dramaattiset esitykset. Nämä yhdistetään saumattomasti, jotta elokuvan kerronta saadaan mahdollisimman suureksi. Niiden käyttö on niin laajaa, että yleisö ympäri maailmaa tuntee ne ja odottaa näkevänsä ne elokuvia katsellessaan. Myös muut tiedotusvälineet, kuten televisio ja sarjakuvakirjat, käyttävät elokuvateattereita.
Elokuvien tekemisen taide, jota joskus kutsutaan elokuviksi, sai alkunsa 1890 -luvulla. Ensimmäiset elokuvantekijät eivät tunnistaneet mediansa koko potentiaalia, ja heidän elokuvansa muistuttivat usein paikallaan olevilla kameroilla kuvattuja lavadraamaa. 20 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä uraauurtavat elokuvantekijät, kuten ohjaaja DW Griffith, ymmärsivät, että elokuva voi tehdä asioita, joihin muut mediat eivät pysty. Griffithin elokuvat, erityisesti vuoden 1914 Birth of a Nation, esittivät elokuvateattereita, kuten lähikuvia ja editointia draaman ja kertomuksen jännityksen lisäämiseksi. Tästä syystä elokuvafanit pitävät Nationia merkittävänä elokuvana huolimatta kiistanalaisesta kannastaan rodullisiin kysymyksiin ja Yhdysvaltain sisällissotaan.
Elokuva ja video mahdollistavat elokuvantekijän hallita sitä, mitä kamera tekee ja mitä ei näe. Huolellinen editointi voi huijata yleisön uskomaan esimerkiksi, että kaksi ihmistä käy reaaliaikaisen keskustelun, vaikka todellisuudessa jokainen henkilö on kuvattu eri aikaan ja paikassa, joskus päivien ja kilometrien päässä toisistaan. Elokuvatekniikoihin liittyy tiettyjä vaatimuksia tällaisten illuusioiden luomiseksi. Esimerkiksi tällaisen keskustelun simuloimiseksi yhden näyttelijän tulee aina osoittaa oikealle ja toisen vasemmalle; myös heidän päänsä ja silmänsä on sijoitettava huolellisesti siten, että näyttää siltä, että he katsovat toisiaan. Jos näitä ohjeita ei noudateta, kohtaus hajoaa ja pilaa tehosteen.
Muita elokuvamaisia tekniikoita ovat lähikuva ja zoomaus, jotka mahdollistavat yksityiskohtaiset näkymät kohteesta tai näyttelijän kasvoista. Näin ollen näytteleminen elokuvassa voi olla hienovaraisempaa kuin teatterinäyttely, jossa näyttelijöiden täytyy esiintyä yleisölle, joka voi olla varsin kaukana näyttämöstä. Miniatyyrejä, meikkejä ja digitaalisia tehosteita voidaan lisätä, jolloin näyttelijät näyttävät olevan paikoissa, joita olisi vaarallista tai mahdotonta todella kuvata. Musiikki ja äänitehosteet täydentävät illuusion ja tekevät tarinasta vaikuttavamman. Suurin osa näistä elokuvateattereista luodaan editointihuoneessa ja tekevät elokuvasta suositun taidemuodon maailmanlaajuisesti.
Varhaiset televisio -ohjelmat, kuten varhaiset elokuvat, eivät juurikaan eronneet kuvatuista näyttämöesityksistä. Uraauurtavat esitykset, kuten Twilight Zone ja Hill Street Blues, toivat elokuvateattereita TV -tuotantoon; 21. vuosisadalla useimmat dramaattiset esitykset käyttivät näitä enemmän tai vähemmän. Sarjakuvataiteilijat käyttävät myös omaa versiotaan tällaisista tekniikoista, simuloimalla lähikuvia, zoomauksia ja muita elokuvan menettelyjä sivulla. Tällaisista tekniikoista on tullut niin tuttuja elokuvan katsojille ympäri maailmaa, että yleisö yleensä hyväksyy ne epäilemättä, kun ne esiintyvät muussa visuaalisessa mediassa.