Sellosonaatti on musiikkiteos soolosellolle ja säestykselle kolmessa tai neljässä erässä. Säestys on normaalisti pianolla, vaikka aikaisempi musiikki käytti Continuoa. Sonaatti alkaa normaalisti allegro -liikkeellä, jatkuu hitaammalla liikkeellä ja päättyy toisella nopealla liikkeellä, kuten rondolla. Jos sellosonaatti on neliliikkeinen, kolmas voi olla menuetti. Ensimmäinen osa voi olla sonaattimuodossa – ottaen esityksen rakenteen, kehityksen ja yhteenvedon – vaikka tätä muotoa ei välttämättä käytetä.
Sello on instrumentti viuluperheestä, jonka neljä kieltä on viritetty täydellisiksi viidesosiksi. Se on suurin nykyaikaisessa orkesterissa käytetty kielisoitin kontrabassoa lukuun ottamatta. Sellon matalampi sävy verrattuna viuluun antaa sille erottuvan äänen sooloinstrumenttina, jonka katsotaan muistuttavan läheisemmin ihmisen miesääntä. Sellosonaatteja pianon säestyksellä pidetään teknisesti vaikeina kirjoittaa, koska haasteena on yhdistää sellon matala sävy pianon bassoääniin.
Varhaisimmat sellosonaatit ovat säveltäjien, kuten Antonio Vivaldin, kirjoittamia. Myöhemmin sellosonaattia tutkivat myös Ludwig van Beethoven ja Johannes Brahms. Esimerkkejä 20 -luvun sellosonaateista ovat Edvard Grieg, Samuel Barber ja Benjamin Britten. Selloa suositaan sooloinstrumenttina sen sävyn kauneuden vuoksi, ja säveltäjät ovat kirjoittaneet teoksia instrumentille esitetyistä haasteista huolimatta. Frederic Chopin otti suuria vaivoja sellosonaatistaan ja musiikillisesta kokemuksestaan huolimatta hänen sanottiin viettäneen yhtä paljon aikaa kappaleiden poistamiseen kuin uusien osioiden lisäämiseen.
Sellosonaattien tyyli ja sävy ovat vaihdelleet aikakausittain ja kunkin teoksen säveltäjän lähestymistavan mukaan. Vivaldi kirjoitti sellosonaatit barokkityyliin suurella kontinuutolla. Hän käytti niitä ilmaistakseen harkittua tyyliä tuottamalla mietiskeleviä avausliikkeitä, toisin kuin suuri osa muista välineistä kirjoittamistaan. Sergei Rahmaninovin g -mollilainen sellosonaatti on kirjoitettu romanttisen ajan tyyliin, ja hän antaa teoksessa samanarvoisen sellon ja pianon. Myöhemmin 20 -luvulla Sergei Prokofjevin sellosonaatti oli sävyltään iloisempi, mikä osoitti, että sellon ääni voi edustaa enemmän kuin murhetta ja tragediaa.