Kellon äänet ovat ääniä, joita soittavat instrumentit, jotka eivät ole kelloja, mutta jotka jäljittelevät kellojen ääntä säätämällä äänenvoimakkuutta. Yleensä tämä tarkoittaa sitä, että ääneen hyökätään voimakkaasti, kuten kelloa lyötiin, ja sen jälkeen se jatkuu asteittaisella vähennyksellä, kuten hitaasti soiva kello. Se on yleinen tekniikka, jota käytetään monentyyppisessä musiikissa, erityisesti orkesteri- ja jazzmusiikissa. Yhdessä paperille tehtyjen merkintöjen kanssa, joiden mukaan muusikkoa kehotetaan soittamaan kellosävyjä, musiikkiryhmän kapellimestari antaa yleensä käden signaaleja, jotka ohjaavat myös muusikoita tuottamaan soittoäänen.
Merkintätapauksessa soittoäänet on yleensä kirjoitettu aksentilla alkuperäisen nuotin yläpuolelle dekressoimalla, joka jatkuu nuotin elinkaaren ajan. Vaikka tekninen termi aksentille, jota käytetään osoittamaan kovaa hyökkäystä nuottiin, on pystysuora aksentti, muusikot viittaavat joskus aksenttiin leikkisästi porkkanaan. Jos soittoäänet ovat pidempiä kuin yksi mitta, ne ilmaistaan useilla nuotteilla, jotka osoittavat nuotin pituuden ja jotka on sidottu toisiinsa. Tasapeli on kaareva viiva, joka kulkee nuotista toiseen ja osoittaa, että niitä tulee pelata jatkamatta taukoja niiden välillä. Se näyttää hieman puolisulkeilta muistiinpanojen päällä.
Toinen tärkeä osa kellomaisen sävyn tuottamista on decrescendo. Paperilla decrescendo on symboli, joka näyttää venytetyltä suuremmalta symbolilta, joka alkaa toisesta päästä auki ja kapenee vähitellen tiettyyn pisteeseen. Decrescendon kaventuminen viittaa kelloäänien voimakkuuden tai äänenvoimakkuuden vähenemiseen ja ulottuu yleensä nuotin pituudelle. Sitä vastoin crescendo näyttää venytetyltä symbolilta ja ohjaa muusikkoa lisäämään äänenvoimakkuutta ilmoitetulla nopeudella. Yleensä ohjaaja käyttää käsisignaaleja ohjaamaan musiikkiryhmää soittamaan kelloja ja aksentteja, jotka muodostavat soittoäänet.
Musiikissa kelloääniä käytetään paitsi kellojen äänen simulointiin myös instrumenttien ohjaamiseen, kun ne soittavat samaa melodiaa kuin kellot. Tämä auttaa varmistamaan yhtenäisen äänen, joka välittää aiotun äänen, jonka on tarkoitus jäljitellä kellojen iskua ja jälkikaiuntaa. Säveltäjät käyttävät tätä tekniikkaa simuloimaan kirkon tai juhlakelloja, ja se esiintyy usein jouluaiheisissa instrumentaalikappaleissa.