Pencilleri on taiteilija, joka työskentelee kynällä ja auttaa luomaan kuvataiteen muotoja, kuten sarjakuvia, mangaa ja graafisia romaaneja. Kirjoittajan käsikirjoituksesta työskennellyt kynät havainnollistavat kuvattua toimintaa ja suunnittelevat yksittäiset sivuasettelut. Lyijykynät ovat taitavia laatikoita, jotka ovat riittävän joustavia mukautumaan erilaisiin tyyleihin ja joilla on yhteistyöhenkinen ajattelutapa. Johdonmukaisuus ja kyky noudattaa määräaikoja ovat myös tärkeitä näille taiteilijoille.
Useimmissa tapauksissa sarjakuvan, mangan tai graafisen romaanin luominen on yhteistä ja usein samanaikaista työtä. Tuotanto alkaa kirjoittajalla, joka kirjoittaa käsikirjoituksen, joka sisältää ohjeet kohtauksiin ja asetteluihin. Seuraavaksi lyijykynä piirtää alustavat piirrokset lyijykynällä käsikirjoituksen toiminta- ja asetteluohjeiden perusteella. Kirjeenkirjoittaja voi lisätä sanat, muste piirtää lopullisen taiteen lyijykynäntyöntekijän työn päälle, ja värimies skannaa sitten musteen työn ja lisää väriä tietokoneohjelmiston avulla. Toimittajat ja sarjakuvataiteilija, jos sellainen on, ovat mukana tämän prosessin jokaisessa vaiheessa.
Kynäkirjoittajilla on tärkeä tehtävä, joka voi tehdä projektin tai katkaista sen; ne tuovat kirjailijan käsikirjoituksen visuaaliseen elämään. Tyypillinen käsikirjoitus ohjaa tarinan tahtia jakamalla toiminnan paneeleihin ja kuvailemalla kohtauksia kynäkynän havainnollistaviksi. Pencilleri havainnollistaa näitä kohtauksia ja järjestää paneelit tavalla, joka houkuttelee lukijaa vaikuttamatta haitallisesti juonen ja hahmon kehitykseen. Jotkut kirjoittajat kertovat vain perusjuonen, mikä antaa kynäkirjoittajalle täydellisemmän luovan vallan.
Perussivu voidaan jakaa kuuteen paneeliin tai kolmeen riviin, joissa kussakin on kaksi paneelia, mutta staattinen sivusuunnittelu tulisi lopulta lukijalle tylsäksi. Tämän seurauksena kynät vaihtelevat sivun asettelua ja ulkoasua riippuen siitä, mitä tarinassa tapahtuu tietyssä vaiheessa. Paneelin koko ja muoto voivat vaihdella, kun asetetaan kohtausta, korostetaan toimintaa tai lisätään tai vähennetään tahtia. Hahmot voivat joskus murtautua paneelin reunojen läpi, varsinkin jos lyijykynä haluaa ohjata lukijan huomion viereiseen paneeliin.
Nämä taiteilijat antavat kuville perusrakenteen mille tahansa tekstille. He ovat vastuussa anatomiasta, näkökulmista ja perspektiivistä. Karkeiden luonnosten leikkaamisen sijaan lyijykynä ratkaisee kaikki perspektiiviin ja anatomiaan liittyvät ongelmat jättäen samalla riittävästi tilaa tekstille suunnittelemalla sanapalloja. Nämä ilmapallot tai selostuslaatikot on sijoitettava niin, että lukija lukee sarjakuvan loogisimmassa järjestyksessä. Taiteellisen tyylin ja hahmosuunnittelun on oltava johdonmukaisia kauttaaltaan; muuten lukija voi hämmentyä.
Lyijykynät ovat tyypillisesti taitavia piirtämään anatomiaa ja arkkitehtuuria. Johdonmukainen harjoittelu on avain näiden taitojen täydentämiseen ja henkilökohtaisen taidetyylin kehittämiseen. Heidän on kyettävä kuvittelemaan kohtaus päässään ja pukemaan se paperille sekä kehittämään mielenkiinnostavaa paneeliasettelua. Tärkeitä taitoja ovat myös joustavuus ja halu työskennellä tuloksellisesti tiimin kanssa. Työpaikkojen löytäminen ja säilyttäminen riippuu myös henkilön kyvystä pitää kiinni aikataulusta, määräajasta ja tehdä johdonmukaista työtä.
Peruskynävarusteisiin kuuluvat piirustusvälineet, luonnoskirjat ja riittävä työtila. Viitemateriaalit voivat myös olla hyödyllisiä, varsinkin jos lyijykynän on piirrettävä tietty maamerkki tai asetus. Jotkut kynäkynät käyttävät piirustustauluja, joiden avulla taiteilija voi piirtää tietokoneohjelmistolla. Verkkosivusto voi auttaa kynäkirjoittajia markkinoimaan itseään ja olemaan yhteydessä faneihin.
Monet kynäkirjoittajat työskentelevät freelancerina, mutta on mahdollista aloittaa lyijykynän kirjoittaminen ilman työtä tai käsikirjoitusta. Skriptit ovat saatavilla Internetistä tai painetuina kokoelmina. Tuottavaan harjoittelumenetelmään kuuluu käsikirjoituksen valitseminen tuntemattomalle sarjakuvalle tai graafiselle romaanille, toiminnan piirtäminen, paneelien järjestäminen ja sen jälkeen harjoitustyön vertaaminen julkaistuun tuotteeseen.