Kun luot 3D -animaatiota, sinun on otettava huomioon useita tekijöitä ennen aloittamista. Ensimmäinen on varmistaa, että levytilaa on riittävästi tiedostojen luomiseen, renderointiin ja tallentamiseen, koska 3D -animaatio voi vaatia paljon tilaa. Toiseksi on tärkeää tuntea animaatio-, mallinnus- ja renderointiohjelmiston toiminta ja ymmärtää, miten se synkronoidaan ulkoisten sovellusten, kuten kuvankäsittelyohjelmien, kanssa. Muoto -primitiivien, kuten kuutioiden tai pomppivien pallojen, animointi voi tuntua helpolta, mutta on tärkeää ymmärtää käsitteet nylkeminen, takila ja avaimen kehystäminen monimutkaisemmille verkkoesineille, kuten ihmishahmoille. Aikaa voidaan säästää päättämällä, mikä kohdenäyttö tulee olemaan, koska tämä auttaa määrittämään renderöinnin kuvasuhteen, tarvittavan kehysten lukumäärän sekunnissa ja joissakin tapauksissa tiedostomuodon, jota on käytettävä lopputuotteessa.
3D -animaatio -ohjelman tai -sarjan toiminta ja miksi sen ymmärtäminen on elintärkeää hyvän animaation luomiseksi. Epätäydellisellä ymmärryksellä uskomattoman hyödyllisiä ominaisuuksia voi jäädä käyttämättä tai odottamattomia tuloksia, kuten häviäviä tekstuureja, voi esiintyä ilman selitystä. On myös tärkeää tietää, miten animaatio -ohjelma on vuorovaikutuksessa muiden sovellusten – kuten mallinnuslaitteiden, videokooderien ja renderöijien – kanssa, koska se voi tarkoittaa sellaisten ominaisuuksien käytön rajoittamista, jotka eivät ehkä siirry muihin ohjelmiin.
Kun työskentelet minkä tahansa tyyppisen 3D -animaatio -ohjelmiston kanssa, on tärkeää ymmärtää, miten avainkehykset toimivat ohjelmassa, koska ne ovat useimpien animaatioiden perusta. Avainkehysten lisäksi yksi tärkeä asia on tutkia, kuinka verkko voidaan rakentaa oikein, jotta sitä voidaan ohjata, kun se kiinnitetään luurankoon ilman, että verkko muodostuu epätoivotulla tavalla. Tämä tarkoittaa yleensä sitä, että mallissa käytetään mahdollisimman vähän monikulmioita tai kuluu aikaa jokaisen kärjen asianmukaiseen painottamiseen yrityksen ja erehdyksen kautta. Sama käsite koskee tekstuurien luomista, joita käytetään tai nyljetään malliin.
Jos 3D -animaatio käyttää liikkuvia hahmoja, voi auttaa joidenkin temppujen ymmärtämisessä liikkeen näyttämiseksi orgaaniseksi. Yleensä orgaaninen liike seuraa kaaria; se ei melkein koskaan seuraa suoraa viivaa. Mallin yksittäisen osan liikkeen pitäisi laukaista pieniä liikkeitä mallin muista osista, kuten ihmispään kohdalla, joka kääntyy toiselle puolelle ja saa olkapään ja vartalon liikkumaan hieman prosessissa. Voi myös olla hyödyllistä rakentaa liikekirjasto tietylle luuranolle, jotta niitä voidaan säätää tai käyttää uudelleen ilman, että koko järjestystä on rekonstruoitava pienen eron vuoksi.
Kun teet 3D -animaatiota, on tärkeää ymmärtää, että useimmat ammattimaiset animaatiot ovat itse asiassa animaattoriryhmien luomia ja jokainen pieni tehtävä hoitaa yksi henkilö, joka on taitava tällä alalla. Lyhyessä animaatiossa yhdellä hahmolla voi olla jopa 10 henkilöä, jotka työskentelevät juuri kyseisen hahmon parissa, ja jokainen suorittaa eri tehtävän, kuten liikkeen, avainkehyksen, tekstuurit ja verkkomallinnuksen. Jopa lyhyen 3D -animaation luominen voi kestää kauan, joten kärsivällisyys on elintärkeää.
Kun varsinainen 3D -animaatio on valmis, se on yleensä renderöitävä ruutu kerrallaan tietyn määritelmän mukaan ja pakattava sitten katseltavaan mediamuotoon. Vain minuutin pituinen animaatio voi vaatia 1,800 yksittäisen kehyksen renderointia. Renderöinnin laadusta riippuen kunkin kehyksen renderöinti voi kestää tunnin tai enemmän, mikä tarkoittaa, että korkealaatuisen, monimutkaisen minuutin pituisen animaation renderöinti voi kestää 75 päivää. Odottamattomien renderointiaikojen välttämiseksi kehyksen renderointinopeutta on seurattava ja tarvittaessa otosta muutettava sen vähentämiseksi, jos siitä tulee liian pitkä.