Jotta orkesterit voivat kuulostaa hyvältä harjoituksen tai esityksen aikana, niiden on viritettävä huolellisesti ennen jokaista esitystä. Orkesterin viritys on monimutkaista taidetta, koska kahden tai kolmen tusinan muusikon, jotka kaikki soittavat erilaisilla instrumenteilla, täytyy jotenkin yrittää saada nuotti kuulostamaan samalta koko ryhmän läpi. Prosessi saattaa olla helpompi, jos muusikot ovat tietoisia viritykseen tarvittavasta ajasta, kappaleen vaatimista instrumenteista, soittimen äänestä, tärkeistä äänistä ja asianmukaisesta valmistelusta ennen lavalle astumista.
Liian usein orkesterit tuntevat odottavan yleisön painostavan kiirehtimään viritysprosessia. Tuloksena on, että orkesterin jäsenet ottavat oboen alkuperäisen äänen enemmän signaalina soitettavaksi, ei signaaliksi kuunneltavaksi. Tämä on suuri ongelma orkesterin viritykselle, koska vaikka oboot pystyvät tuottamaan erittäin johdonmukaisen As: n, voi kestää muutaman sekunnin, ennen kuin oboisti, joka itse kuuntelee tuottamaansa ääntä, asettuu parhaaseen ja vakaimpaan asemaan. , täyden sävyn hän voi tehdä. Hyvä oboisti ei vie kauan hyvän äänen tuottamiseen, mutta orkesterin jäsenet tarvitsevat vielä aikaa sisäistääkseen oboistin antaman äänen ennen kuin he yrittävät virittää.
Toiseksi instrumentointi määrää joskus, mikä orkesterin viritysmenetelmä on itse asiassa paras. Esimerkiksi teoksessa, joka vaatii vain pianoa ja jousia, ei ole oboistia. Tässä tapauksessa konserttimestarin olisi mieluiten otettava A: nsa pianolta, joka ei voi virittää, ja antaa sitten A: n muulle ryhmälle. Toinen esimerkki on, jos teos sisältää drone -äänen, jolloin dronea soittavan osan päämuusikko saattaa haluta soittaa dronea viritettäväksi. Ohjaajat saattavat siis haluta olla jonkin verran joustavia sen suhteen, mikä muusikko tarjoaa viritysäänen, ja kaikkien muusikoiden tulisi tuntea mukava viritysviiteäänet muille ryhmän jäsenille.
Orkestroinnin käsite orkesterin virityksessä liittyy ajatukseen soinnista tai äänenlaadusta. Vaikka oboilla on vakaa väline piki -näkökulmasta, sen sävy on huomattavasti erilainen kuin millään muulla instrumentilla. Joidenkin muusikoiden on paljon helpompaa virittää oman perheen soittimia sointiäänien vuoksi. Tämän periaatteen mukaan, vaikka oboen sävelmä voi toimia viitteenä, kunkin osaston päälliköt johtavat yksittäisten osien viritystä. Tämä voi olla hyvä vaihtoehto, jos pala todella korostaa jokaisen osan.
Neljäs ongelma orkesterin virityksessä on muusikon mielentila. Jopa koulutetut ammattimuusikot voivat silti saada adrenaliinia ja tuntea olonsa innostuneeksi ennen lavalla pelaamista. On tavallista soittaa liian äänekkäästi virityksen aikana, jos ei hermostuneisuuden tai adrenaliinin vuoksi, niin yleensä alitajuisen halun vuoksi sanoa yleisölle ”Olen täällä ja valmis pelaamaan! Kuuntele kuinka hyvältä kuulostan! ” On hyödyllistä olla antamatta tunteiden ohjata sitä, mitä viritysprosessin aikana tapahtuu. Soita vain niin kovaa kuin on tarpeen, jotta voit kuulla viritysäänet selvästi hyvällä äänellä.
Lisäksi eri nuotit ovat tärkeämpiä virittää tiettyjä instrumentteja kuin toiset. Esimerkiksi pikololla tai huilulla soittimen yläalueen viritys on yleensä tärkeämpää, kun taas klarinetisti saattaa haluta tarkistaa kurkun sävyt. Mene eteenpäin ja tarkista ne kentät ilmaisen toiston aikana, joka tapahtuu ennen oboistin virallista konserttia A, tai heti kun muilla muusikoilla on ollut mahdollisuus virittää As. Vaikka “kuunteleminen” kunkin soitinperheen alimmille äänille on hyvä neuvo, jotkut matalammat soittimet, kuten fagotti, eivät ole yhtä luotettavia viritystarkoituksiin, joten viritä se, mikä on johdonmukaista, ei välttämättä kantaman perusteella.
Viimeinen vinkki konserttien virittämiselle, vaikka se saattaa tuntua itsestään selvältä, on se, että on ehdottomasti päästävä mahdollisimman lähelle “viritystä” ennen lavalle menoa. Tämän tarkoituksena on, että viritys lavalla on vain minimaalinen ja kestää vähemmän aikaa. Kapellimestari ei halua välineitä virittää enempää kuin instrumentalistit tai yleisö ja odottaa, että viritysprosessi suoritetaan kunnolla, mutta hän haluaa silti olla tehokas ja päästä musiikkiin mahdollisimman pian. yleisö.