Suurin ero klassismin ja uusklassismin välillä on ajoitus. Molemmat ovat taideliikkeitä, joiden juuret ulottuvat kreikkalaiseen ja roomalaiseen antiikin aikaan, mutta yleisesti ottaen klassismi tapahtui näiden aikojen korkeimmalla aikavälillä ja lyhyen herätyksen aikana Euroopan renessanssin aikana, kun taas uusklassismi tapahtui myöhemmin, mutta se sai inspiraation suoraan ja monin tavoin jäljittelemään perinteistä klassista tyyliä. Teoreettisissa perusteissa on myös muutamia eroja; Esimerkiksi suuri osa klassismista perustuu teoriaan ja täydellisyyden etsimiseen, kun taas uusklassismi keskittyy usein enemmän antiikin arvostamiseen ja antiikin kiehtoviin sijasta sen omaksumiseen nykyajan todellisena tapana.
Ajoitus
Klassismin ja uusklassismin välisen tarkan katkaisun voi olla vaikea määrittää, koska siirtymävaiheessa on usein kyse pikemminkin ihanteiden ja näkökulmien hitaasta muutoksesta kuin kalenterisivun kääntämisestä. Klassinen taide ja klassismin liike tunnetaan laajalti antiikin Kreikan ja Rooman valtakuntien korkeudesta, ja ne herätettiin eloon pian renessanssin jälkeen Euroopassa, joka ulottui 14-17 -luvuille. Joidenkin tutkijoiden mukaan juuri tämä syvä kiinnostus muinaisiin kulttuureihin auttoi alun perin renessanssiliikkeen käynnistämisessä. Myöhemmin kiinnostusta klassiseen taiteeseen, joka on yleensä peräisin 18 -luvulta tai sen jälkeen, pidetään yleensä uusklassisena. Tämä liike ei keskittynyt niinkään ihanteiden herättämiseen kuin kiinnostukseen ja yleiseen arvostamiseen. Esimerkiksi uusklassiset rakennukset matkivat usein klassista tyyliä esteettisistä syistä eikä idealistisista syistä.
Euroopan renessanssin laaja merkitys
Renessanssi käsitti paljon ideoita ja muutoksia, ja monet nykyaikaiset ajattelijat näkevät sen “silta”, joka tuo eurooppalaiset yhteiskunnat pois keskiajalta ja nykyaikaan. Taideteokset, filosofia ja yhteiskuntatieteelliset ihanteet olivat varmasti suuri osa siirtymistä. Ihmisen paikka maailmassa ja taiteen rooli ihmisen ilmaisussa olivat käsitteitä, joita arvioitiin uudelleen renessanssin aikana. Erityisesti kreikkalaista arkkitehtuuria ja veistosta jäljiteltiin ja käytettiin alustana uudenlaisen taiteen luomiseen tänä aikana.
Kreikkalainen ja roomalainen taide ja arkkitehtuuri ovat inspiroineet länsimaista taidetta vuosisatojen ajan, ja näiden teosten omaksuma estetiikka tai ajatukset taiteellisesta kauneudesta ovat vaikuttaneet pysyvästi tutkijoihin ja opiskelijoihin ympäri maailmaa. Kreikan ja rooman veistoksen ja arkkitehtuurin esteettiset periaatteet, jotka tulivat niin perusasioiksi renessanssin aikana, muodostivat klassismin selkärangan, kuten nykyään nähdään, ja myöhemmät herätykset ja heijastukset synnyttivät uusklassismia.
Klassismin pääpiirteet
On monia elementtejä, jotka voivat määritellä klassismin, mutta yleensä liikettä hallitsevat täydellisyyden etsiminen, harmonian tunne jopa eri elementtien välillä ja pidättyvyys, mikä tarkoittaa, että asiat olivat koristeellisia tai kauniita tiettyyn tarkoitukseen – ei vain itsensä vuoksi. Myös yleismaailmallisuuden elementit vaikuttivat taiteilijoilta ja mestareilta, jotka pyrkivät ottamaan työhönsä laajan valikoiman ihanteita ja ajatuksia.
Klassismi vaikutti edelleen länsimaiseen taiteeseen renessanssin jälkeen, ja klassinen vaikutus sekä kuvataiteeseen että arkkitehtuuriin on edelleen ilmeinen. Ymmärtäminen ihmisen anatomiasta ja realistinen kuvaus ihmismuodosta hallitsi kreikkalaista ja roomalaista taidetta. Renessanssin jälkeen realistisella ihmismuodon kuvauksella oli edelleen paikkansa kuvataiteessa. Klassiset arkkitehtoniset elementit ovat edelleen nähtävissä tänään ja niitä nähdään usein hallituksen rakennuksissa ympäri maailmaa.
Uusklassisen liikkeen ymmärtäminen
Uusklassismi on erityinen taideliike, joka alkoi 18 -luvulla ja perustui uskomukseen, että taiteessa on ajattomia ihanteita, jotka ylittävät muuttuvat tyylit. Se kesti 19 -luvun loppuun asti. Tänä aikana Euroopan länsimainen arkkitehtuuri heijasti uutta kiinnostusta antiikkia ja roomalaisia ja kreikkalaisia raunioita kohtaan. Rooman historiasta tuli monien maalausten aihe, ja kiinnostus antiikkiin heijastui myös kirjassa Ajatuksia kreikkalaisen taiteen jäljittelemisestä maalauksessa ja veistoksessa, jonka Johan Winckelmann julkaisi vuonna 1755.